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Toledo Lux del Greco 2012

Después de un año y una crisis cada vez más fuerte, parecía que no se iba a poder celebrar este evento de nuevo, pero al final si que se celebrará. Y es que hay un montón de opiniones diferentes con respecto a si se debe o no se debe hacer, si es caro para Toledo, o sale rentable, si es un espectáculo o no.



En mi opinión, este evento ha sido una muy buena iniciativa para la ciudad. En esta época, muchos toledanos  podrán comprobar que normalmente no hay casi gente por la ciudad. Algunos se van de vacaciones, y otros, los turistas, prefieren la playa en estos meses. El casco parece una ciudad fantasma, y muchos negocios optan por cerrar para no acumular más pérdidas. Pues bien, lo que pretende este evento, es que en estos dos fines de semana, los toledanos que se quedan en la ciudad suban al casco y participen, y los que no son de la ciudad vengan a conocerla con la escusa de este evento y llenen sus calles.

A lo mejor muchos piensan que es caro y que no es el mejor momento para gastar el dinero en estas cosas, pero he de decir que yo pienso que esto revierte de manera positiva para los toledanos, y sobretodo para los negocios del casco histórico, tan dañado en verano por culpa de las terrazas.

Después de esta pequeña reflexión os invito a participar del Lux del Greco, y ver el espectáculo de luz y sonido que es, ver proyectado en algunos edificios singulares de la ciudad, los cuadros del pintor Cretense, y también algunos de los monumentos de Toledo.



Los primeros años las proyecciones se realizaron sobre la Catedral, la Puerta de Bisagra, San Juan de los Reyes, la Plaza de Zocodover, Tavera... Este año el lienzo será el Teatro de Rojas, el Miradero, y la Catedral que vuelve a repetir. Los pases serán los días 13, 14, 20 y 21 de Julio, días que coinciden en viernes y sábado para facilitar la afluencia de un mayor número de personas. La Catedral y el Miradero empezarán su horario a las 23:00, y los pases serán cada hora hasta la 01:00 de la madrugada. El Teatro de Rojas, en cambio, empezará a las 22:30, y sus pases serán cada media hora, terminando también a la misma hora, a la 01:00 de la madrugada.

Para el que se acerque en coche a la ciudad también dejo este enlace, para que podáis saber donde hay aparcamiento tanto de pago como gratuito. Lo podéis ver en el mapa que han realizado los de esta interesantísisma web.


Esperemos que este año seamos muchos, y triunfe este gran espectáculo, para que consiga lo que pretende y movilice a todos los toledanos, involucrándose con la ciudad, y demostrando una vez más, que eso de que los toledanos somos unos cerrados y poco participativos, es una gran mentira que muchos se empeñan en que nos persiga siempre.



Fuentes:

Gregorio Marañón y Toledo

Después de mucho pensar en qué o quién podía ocupar la siguiente entrada, se me ha ocurrido que qué mejor que dedicársela a un gran historiador que, además de científico y médico, fue un filósofo, escritor y pensador español. Y, como no podía ser menos, un enamorado de Toledo. Hablamos de él, de Gregorio Marañón. Espero quedar a la altura de tan importante personaje y que os guste...

Gregorio Marañón, fotografiado por el
 gran  fotógrafo Alfonso, en 1933.
Gregorio Marañón y Posadillo nació en Madrid el 19 de Mayo de 1887, en el seno de una  familia burguesa e ilustrada. Su padre, Manuel Marañón y Gómez Acebo, fue un conocido abogado en el Madrid de la Restauración, así como consejero del Banco de España, diputado por Madrid y miembro de la Real Academia de Jurisprudencia. Su madre, Carmen Posadillo Vernacci, falleció a los tres años del nacimiento de Gregorio. Gregorio fue el cuarto de siete hermanos; uno de ellos, gemelo suyo, murió al nacer. Debido al medio intelectual del que se rodeaba desde niño, Marañón se relacionó muy pronto con los amigos de su padre, entre ellos José Mª de Pereda, Marcelino Menéndez Pelayo y Benito Pérez Galdós. Este último, llevó al pequeño Gregorio por primera vez a Toledo cuando era muy niño aún. Y fue, precisamente, de la mano de Galdós como conoció el Cigarral de Menores, cigarral que compraría varios años después.

Desde muy pronto sintió predilección por la medicina, lo que le llevó, en 1902, a iniciar sus estudios de Medicina en la Facultad madrileña de San Carlos. Allí, tuvo como maestros a Ramón y Cajal, San Martín y Satrústegui, Alonso Sañudo, Madinaveitia y Olóriz Aguilera. Antes de terminar sus estudios, ya había publicado sus primeros artículos clínicos y experimentales en la Revista Clínica de Madrid.

Cuando Gregorio contaba con 21 años, en 1909, obtuvo el Premio Martínez Molina, otorgado por la Real Academia de Medicina y que antes sólo poseía Ramón y Cajal y era declarado desierto todos los años. El jurado quedó desconcertado al comprobar que el autor del trabajo premiado, Investigaciones anatómicas sobre el aparato paratiroideo del hombre, aún no había finalizado su carrera de medicina. En 1910, obtuvo el Premio extraordinario de licenciatura. Permaneció largas temporadas en Alemania, donde fue discípulo de Ehrlich, a quien ayudó en sus investigaciones para descubrir el salvarsán o compuesto 606. También trabajó junto al profesor Embden, familiarizándose con las líneas de investigación médica más avanzadas del momento. 

De regreso a España, ejerció la medicina en Madrid y se dedicó a la investigación de tipo biológico y a la enseñanza, desde su cátedra de la Facultad de Medicina de Madrid. Destacó, sobre todo, en la especialidad de Endocrinología.

En 1911, elaboró su tesis doctoral La sangre en los estados tiroideos, obteniendo el Premio Extraordinario de Doctorado. Ganó por oposición –con el número 1–, una plaza de médico de la Beneficencia Provincial, solicitando como destino el Servicio de enfermedades infecciosas del Hospital General de Madrid. Allí, fue alumno interno y discípulo predilecto de los anteriores mencionados, Madinaveitia y Olóriz Aguilera.

En julio de 1911, contrajo nupcias con Dolores Moya Gastón de Iriarte, hija de Miguel Moya, uno de los periodistas más influyentes de su tiempo, director de El Liberal, fundador y primer presidente de la Asociación de la Prensa de Madrid, senador y Académico de la Real Academia de Jurisprudencia.  Fruto de este matrimonio nacieron cuatro hijos, un varón y tres mujeres: Carmen, Belén, María Isabel y Gregorio, (Marqués de Marañón).

Fue un conferenciante de gran amenidad y profundidad, un escritor de talento y una figura política que destacó durante la Dictadura de Primo de Rivera y contra el régimen establecido entonces. Fue autor de numerosas obras de investigación médica, así como de ensayos en los que ponía sus conocimientos científicos al servicio de la historia.

En 1919, fue nombrado Consejero de Sanidad y, un año después, en 1920, de Instrucción Pública. Ese mismo año viajó de nuevo a Alemania para visitar hospitales y preparar las directrices del futuro Hospital del Rey (hoy día, el Instituto de Salud Carlos III). Por entonces, en ese mismo año, fallecieron tres personas que habían sido decisivas en su juventud, su padre, Miguel Moya y Galdós.

Gregorio Marañón, ante el Puente de San Martín, en Toledo (195?)

Fue en 1919 cuando Gregorio Marañón compró el Cigarral de Menores, en Toledo (hoy más conocido como Cigarral de los Dolores), lugar de enorme trascendencia en su vida en donde escribió una parte sustancial de su obra. En su casa toledana reunió a muchas de las personalidades españolas y extranjeras que configuraron la historia de su tiempo. Lo reconstruyó en 1922, cuando la ciudad imperial recibió las visita de los escritores más caracterizados del 98. De este edificio, Marañón hacía esta descripción acerca de su estado en el siglo XVII:
"Constaba el edificio destinado al retiro de los Menores de dos pisos: en el bajo estaba la capilla, tal como hoy la vemos, y el refectorio, ambos con salida a un porche limitado por tres arcos en la línea de la fachada principal, de traza casi popular, pero con dejos indudables de esa gracia mediterránea tan frecuente de hallar entre los innúmeros estilos de la arquitectura toledana. De este mismo porche, partía la escalera, con peldaños ornados de azulejos de cordelillo de la mejor época, por la que se alcanzaba el piso segundo, destinado a las celdas y hoy arreglado para el moderno vivir. La desigualdad del terreno en que se asienta el edificio permite salir de este piso superior al campo, con disposición muy común en las construcciones de la región cirragalera. La fachada posterior daba a un corral donde se recogía, presidido por la tradicional higuera, el ganado doméstico: los cerdos, cabras y averío, que forman la fauna normal de los cigarrales."

En el Cigarral de los Dolores, en efecto, Gregorio Marañón escribió buena parte de su obra, y recibió a tantos y tan diversos amigos. Gregorio gozó de la confortante paz de la vida familiar y, desde él, una y otra vez, contempló esta bella ciudad, descubriendo sus secretos. Movido por sus visitas personales y, desde luego, por el recuerdo de sus muchas conversaciones con Galdós, hasta entonces había sido "hombre hacia Toledo"; a partir de entonces, fue haciéndose "hombre de Toledo", llegando a serlo plenamente en poco tiempo. Tanto es así, que en su breve prólogo a la primera edición de "Elogio y nostalgia de Toledo", escribió lo que sigue: 
"En Toledo, en el retiro de sus cigarrales, en su soledad llena de profundas compañías, he sentido muchas veces, durante largos años, esa plenitud maravillosa escondida en lo íntimo de nuestro ser, que no es nada positivo, sino más bien ausencia de otras cosas; pero una sola de cuyas gotas basta para colmar el resto de la vida, aunque la vida ya no sea buena. Esa plenitud inefable se llama Felicidad".

Marañón durante su estancia en la Cárcel
Modelo de Madrid
(1927).
El 12 de marzo de 1922, contando 35 años, ingresó como académico de número en la Real Academia de Medicina. En 1924, fue elegido presidente del Ateneo de Madrid. En 1925, debido a su desacuerdo con la política sanitaria de Martínez-Anido, dimitió de su cargo de director del Hospital del Rey. Un año más tarde, se produjo la conspiración cívico-militar conocida como La Sanjuanada y, pese a que no fue partícipe de ella, le fue impuesta una multa de 100.000 pesetas, sufriendo prisión en la Cárcel Modelo de Madrid durante un mes. Durante ese período carcelario, tradujo la obra del inglés Frederick Hardman, sobre el conocido héroe de la guerra de la Independencia, el Empecinado.

En enero de 1930, finalizada la Dictadura de Primo de Rivera, Marañón se había convertido en uno de los principales referentes intelectuales del momento, un hombre respetado por la inmensa mayoría de los protagonistas de entonces, que se convirtió en el cabecilla del movimiento republicano. Con la crisis de la Monarquía, fundó e impulsó, junto a José Ortega y Gasset y Ramón Pérez de Ayala, la Agrupación al servicio de la República, plataforma que propició la llegada del régimen republicano de 1931.

En el verano de 1931, Marañón fue nombrado catedrático de Endocrinología, siendo la primera vez que se dotaba a esa disciplina de entidad propia en la universidad española. En 1932, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Sorbona. Poco después, en 1934, se le nombró numerario de las Real Academia Española de la Lengua; en 1936, se le añade el nombramiento de numerario de la Real Academia de Historia y, más tarde, en 1947, de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

En 1934, Gregorio Marañón decide exiliarse a París, ya que su vida corría peligro debido a los problemas políticos acaecidos en ese momento en el país. Allí permanece hasta 1942, tiempo en que trabaja en hospitales franceses y sigue investigando para poder llevar a cabo algunas obras más, como es el caso de "Elogio y nostalgia de Toledo" (1941).

En 1944, se reincorporó al puesto de médico de la Beneficencia Provincial de Madrid y, dos años más tarde, en 1946, retomó su cátedra de Endocrinología al tiempo que promovió la aparición del Boletín del Instituto de Patología Médica

Fue a partir de entonces cuando publicó algunas de sus mejores obras, entre ellas, "Ensayos liberales" (1947). Desde el punto de vista historiográfico, Marañón se ocupó de la desmitificación del pasado católico e imperial de España que se creía en aquella época. Se fijó en temas como las Comunidades de Castilla, la expulsión de los moriscos, el siglo XVIII o el liberalismo decimonónico. Su obra "Antonio Pérez (el hombre, el drama, la época)", publicada en 1947, es la que ha conformado, junto a su biografía sobre "El conde-duque de Olivares", su gran aportación a la historiografía contemporánea española.

Posteriormente, siguió siendo objeto de diversas distinciones científicas y culturales. En 1953, su elección como numerario para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, supuso el reconocimiento a toda una vida dedicada al cultivo de las ciencias, las artes y las letras. Tres años más tarde, en 1956, ingresó en la corporación con el discurso "El Toledo del Greco". En 1958, fue nombrado primer presidente del Centro de Investigaciones Biológicas (CSIC). No obstante, recibió distintos honores académicos internacionales: Doctor Honoris Causa por la Facultad de Medicina de Oporto (1946), ingresó en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas de París y Academia de Ciencias de Nueva York, ambas en 1956, o su investidura Honoris Causa por la Universidad de Coimbra, en 1959. Con estos datos, si hacemos un recuento, ingresó en cinco de las ocho Reales Academias Españolas.

El 6 de Marzo de 1957, Gregorio Marañón fue nombrado Hijo adoptivo de la ciudad de Toledo, en reconocimiento a la labor literaria de exaltación de los valores históricos y artísticos de la ciudad. Además, se le dedicaría una calle en las cercanías del Museo del Greco, como recoge el artículo de ABC: Don Gregorio Marañón, hijo adoptivo de Toledo.

Gregorio Marañón falleció el 27 de marzo de 1960 tras una trombosis cerebral con parálisis respiratoria. A su entierro, acudieron millares de personas, haciéndose muy difícil el tránsito por las calles cercanas, como aparece en el artículo del 29 de Marzo de ese mismo año publicado por La Vanguardia: El domingo por la tarde murió en Madrid el doctor Marañón. Con su muerte, España perdió a una de las personalidades más respetadas de su siglo XX. Su gigantesca obra fue traducida a los idiomas más importantes del mundo, cifrándose, que se conozca, un total de 125 libros, alrededor de 1.800 artículos, 146 discursos, 336 conferencias y más de 230 prólogos. Sólo su obra médica abarcó cerca de 1.056 artículos de investigación y 32 monografías publicadas en los países científicamente más avanzados.

Entierro de Gregorio Marañón (1960).

Gregorio Marañón vivió comprometido con los valores que son necesarios en todo tiempo: la libertad, el sentido trascendente de la vida, el amor a la Patria propia y la vocación intelectual como servicio.

El 13 de Abril de 1969, el diario ABC publicó un artículo (de decoración), sobre el Cigarral que ostentaba el doctor Marañón: En el Cigarral de Marañón en Toledo.

Para aquéllos que queráis profundizar un poco más, os dejo un enlace de RTVE, con un documental muy bueno sobre el personaje de hoy: Gregorio Marañón: Médico, Humanista y Liberal. Siento no poner el vídeo pero, o no es lo mío, o los de RTVE no dejan la opción de incrustarlo en un blog. Espero que os haya gustado y que sigáis leyéndonos =).

Fuentes:
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Corpus Christi de Toledo 2012

Como no podría ser de otra manera, aquí tenéis la entrada del Corpus Christi de Toledo 2012.

El Corpus Christi es una fiesta religiosa pero, como ya he dicho en otras ocasiones, no sólo pueden disfrutarla los religiosos. Es una fiesta en la que todos los toledanos participan, engalanando sus calles y llenándolas de color, olores y tradición. Participan de su cultura, creencias, actividades y alegría.

Con este mapa quería invitaros a participar en dos de los eventos, para mi imprescindibles, de estas fiestas: en la procesión, y en la apertura de puertas de sus patios. La procesión es el centro de esta celebración, en el que la bellísima Custodia sale de la Catedral para mostrarla con la luz natural a todos aquellos participantes de su desfile. Es necesario verla, al menos una vez, y para entender todo lo que sucede en esta ciudad durante estos días. Aunque uno no sea religioso, viendo este espectáculo se pueden llegar a conocer las tradiciones y creencias de gran parte de este país a lo largo de los siglos. 

No menos importante es la apertura de puertas de los patios toledanos. Numerosas personas los cuidan, arreglan y decoran invitando a entrar a todo el que quiera, ya sea conocido o no. Es muy interesante ver, no sólo cómo viven actualmente las gentes de Toledo, sino como vivieron múltiples de sus antepasados que, a través de los siglos, han pasado por los muros de esta ciudad. En la mayoría de los casos, han dejado constancia de cómo cuidar este patrimonio, tanto de su mano, como de la de sus generaciones siguientes,  demostrando así que no es cierto lo que se dice de que los toledanos son muy cerrados.


Ver Patios y Recorrido del Corpus en un mapa más grande

Alfred Hitchcock: Director, actor y maestro del suspense

Pensando en nuevos personajes, he caído en que no hemos mencionado a nadie vinculado con el cine y, por esta razón, me he decidido a escribir una. Después de mucho pensar y descartar ideas, he llegado a la conclusión de que el primer debía ser él, el maestro del cine de suspense, el director de películas que casi todo el mundo ha visto aunque sea una vez en la vida. Él es Alfred Hitchcock.

Alfred Hitchcock.
Alfred Joseph Hitchcock nació el 13 de Agosto de 1899, en el número 517 de High Road, Leytonstone, en el seno de una modesta familia de tenderos católicos. Fue el tercer hijo de William Hitchcock (1862-1914) y Emma Jean Whelan (1863-1942). Recibió una estricta educación que, unida a su aspecto algo grueso, hizo que fuese un niño tímido y cohibido, personalidad que lo acompañó toda su vida. 

En 1910, Alfred ingresó en el Saint Ignatius College, escuela dirigida por jesuitas. No obstante, debido a la muerte de su padre en 1914, tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a estudiar en el School for Engineering and Navigation, donde se matricula en las asignaturas de mecánica, electricidad, acústica y navegación. En 1918, empieza a trabajar en la Compañía Telegráfica Henley como dibujante y diseñador de publicidad. 

Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith.

En 1920, la productora norteamericana Famous Player Lasky abre una sucursal en Inglatera, bajo el nombre de Islington Studios y Alfred es contratado para diseñar los rótulos para las películas mudas. Esto provocó que el joven Hitchcock se empezara a apasionar poco a poco por el mundo del cine. Un año después, en 1921, Alfred Hichcock conocía a Alma Reville, que trabajaba como montadora de películas en la Famous Player Lasky y con quien contraería matrimonio el 2 de diciembre de 1926. A partir de entonces, a Alma se la conocería como Lady Hitchcock.

En 1922, Hitchcock ya es colaborador y ayudante de dirección del realizador Graham Cutts. Con Islington Studios Hitchcock rodaría su primera película, "Número 13" (Number thirteen), que quedaría inacabada al cerrar la Famous Player Lasky todos los proyectos abiertos. La productora Gainsborough Pictures se hace cargo de Islington Studios, pero no continúan el rodaje de "Número 13". No obstante, Michael Balcon, productor de Gainsborough Pictures le ofrece dirigir la que sería su primera película en solitario, "El jardín de la alegría" (The Pleasure Garden), rodada en Alemania, en 1925. 

El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia. Poco después, Hitchcock dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: "Chantaje o La Muchacha de Londres" (Blackmail), en 1929. A partir de 1934, empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood, como "El hombre que sabía demasiado" (The Man Who Knew Too Much), en 1934; y, especialmente, "39 escalones" (The 39 Steps), en 1935.
Escena de 39 escalones (1935), con Robert Donat y
Madeleine Carroll
El 22 de agosto de 1937, Alfred Hitchcock emprende un viaje junto a su familia hacia Nueva York, con el fin de entrevistarse con David O. Selznick, productor de "Lo que el viento se llevó", quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos, en marzo de 1939.

En septiembre de ese mismo año, empieza el rodaje de "Rebeca", una adaptación de la obra de Daphne du Maurier. Este film obtuvo once nominaciones al premio Oscar de 1940, de los que únicamente se llevó a "la mejor película" y "mejor fotografía en blanco y negro".

En 1940, y tras un largo proceso de escritura comienza el rodaje de "Enviado especial" (Foreign Correspondent), una película política con una clara intención ideológica disfrazada como una aventura de amor y traición. 

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición  o cameo, siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Alfred Hitchcock introducía en todas su películas. Poco a poco, estas apariciones las fue incrustando al inicio del film, ya que, tal como le contó al director y actor fracés François Truffaut, el público sabía de estas apariciones y esto causaba distracción con respecto al desarrollo de la película.

Sospecha (1941).
En 1941, rodaría la que sería su única comedia, "Matrimonio original" (Mr. and Mrs. Smith). En agosto de ese mismo año, finaliza el rodaje de "Sospecha" (Suspicion), película que marca el inicio de una gran amistad y colaboración  con el actor Cary Grant. Unos meses después, ya en 1942, Hitchcock comienza a escribir el guión de una de sus películas más emblemáticas, "La sombra de una duda" (Shadow of a Doubt), considerada por él mismo como una de sus mejores películas.

Un año después, Hitchcock se siente angustiado y enfermo, llegando a pesar 135kg. Por ello, decide hacerse unos controles médicos, donde le descubren que tiene el corazón un 16% más grande de lo normal, decidiendo someterse a una dieta estricta hasta perder 40kg. Las fotos tomadas antes y después del régimen le sirven para su cameo en su siguiente nueva película, "Naúfragos" (Lifeboat), en 1944. En este mismo año, comienza el rodaje de "Recuerda" (Spellbound) con Ingrid Bergman, actriz por la que sentía fascinación y que fue la primera rubia hitchcockiana, y con la colaboración de Salvador Dalí en el diseño y elaboración de los decorados de la escena del sueño. Ella también sería protagonista en "Encadenados" (Notorious), en 1946, cuyas críticas de la época van cargadas de elogios. 

Escena de "Atrapa a un ladrón" (1955)
No obstante, Bergman decide, en 1948, rodar también con Roberto Rosellini, por lo que abandona a Hitchcock y éste tiene que buscar una nueva protagonista para sus películas. En entonces cuando conoció a su nueva musa: Grace Kelly. Ella sería la protagonista de grandes obras cinematográficas hitchcockianas como "La ventana indiscreta" (Rear Window), en 1954; "Crimen perfecto" (Dial M for a Murder), en 1954; y "Atrapa a un ladrón" (To Catch a Thief), en 1955. La adoración de Alfred por Grace Kelly llegó a su punto máximo en la última de las tres películas, cuyo rodaje se alargó a causa de que el director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje dorado en la última escena.

A partir de 1954, Alfred Hitchcock empieza a trabajar para la Paramount. En 1955 estrenó "Pero ¿quién mató a Harry?" (The Trouble with Harry), dando su primera oportunidad y lanzando a la fama a una veinteañera Shirley MacLaine

Debido a su nueva nacionalidad estadounidense, obtenida en 1955, firmó un contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie semanal de media hora de duración titulada "Alfred Hitchcock presenta" (Alfred Hichcock Presents), que de 1960 a 1965 se siguió realizando para la NBC. En 1958, este proyecto le aporta el Globo de Oro a la mejor serie televisiva. Asimismo, en este mismo año, recibe la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) por "Vértigo: de entre los muertos" (Vertigo). Todos estos logros se vieron oscurecidos por la detección de un cáncer a su mujer, situación que lo afectó profundamente. Además, la boda de Grace Kelly con el príncipe Rainiero III de Mónaco -y su posterior retirada del mundo del cine-, le sumió en una tristeza enorme además del empeoramiento de su estado de salud.

Todas las protagonistas femeninas de Hitchcock empezaban a responder a un mismo prototipo: rubias platino, delgadas, dulces, bellas, delicadas, angelicales, finas; toda una propuesta de arquetipo femenino.

En 1959, se pone en marcha el rodaje de "Con la muerte en los talones" (North By Northwest), que en nuestra memoria deja la mítica imagen de Cary Grant acechado por una avioneta en un descampado. Un año más tarde, en 1960, dirigió "Psicosis" (Psicosis), siendo uno de los mayores éxitos del director y y que se instauró como una pieza indispensable en la videoteca de los adictos al cine de suspense. 

Escena de "Los Pájaros" (1963).
Las siguientes películas estuvieron marcadas por el descubrimiento de una nueva actriz y musa particular: Tippi Hedren, a quien conoció gracias a un spot publicitario de bebidas. Con ella rodó dos películas fundamentales en la evolución de su obra: "Los pájaros" (The Birds), en 1963, y "Marnie, la ladrona" (Marnie), en 1964. Pese a que la actriz había firmado un contrato con Hitchcock por siete años, no existía una buena relación entre ambos -se dice que Hitchcock quería mantener algo más que una relación profesional con la actriz-, por lo que Hedren dejó de trabajar para él y el director hizo todo lo posible para que tuviera problemas para encontrar un papel cinematográfico.

Posteriormente, en 1966 y 1969, respectivamente, filmó "Cortina rasgada" (Torn Curtain), y Topaz (Topaz), ambas muy marcadas por el contexto de la guerra fría, en las que se daba un mensaje propagandístico claramente prooccidental y antisoviético.

En 1968, por fin, cuando Alfred Hitchcock contaba con 69 años, recibe el reconocimiento de Hollywood con la entrega del premio Memorial Irving G. Thalberg, por su trayectoria cinematográfica. El discurso de agradecimiento ha quedado como el más breve de la historia: "Thank you". Y punto.

En 1971, con motivo del rodaje de "Frenesí" (Frenzy), Hitchcock permaneció en Europa una temporada, durante la cual su salud empezó a empeorar y, además, Alma sufrió un ataque de apoplejía que le afectó el habla. La idea de perder a su esposa hizo que Hitchcock empezara a volcar sus problemas en el alcohol. Sin embargo, en 1975, su esposa empezó a mejorar, recuperando parte de su antiguo vigor, lo que le permitió rodar "La trama" (Family Plot), de 1976, la que sería su última película y recibiría buenas críticas pese a ser un thriller de humor.

El 7 de marzo de 1979, se produce su última aparición en público, cuando el American Film Institute le otorga el "Premio a la Labor de Toda una Vida". Ese mismo año, el 29 de diciembre, la reina Isabel II le nombra "Caballero de la Orden del Imperio Británico", ya que al tener doble nacionalidad por no haber renunciado a la británica, fue posible otorgarle con este título. A partir de ese momento, pasa a ser Sir Alfred Hitchcock. Sin embargo, por su delicado estado de salud, no puede ser formalmente investido por la soberana.

El 13 de agosto de 1979, en su último cumpleaños, y ya muy enfermo, Alfred recibió la visita de Ingrid Bergman, quien, años después, recordaría ese momento:
"Me cogió de las manos y una lágrima recorrió su rostro... Ingrid, me muero... y así fue".

El 29 de abril de 1980, a primera hora de la mañana y a causa de una insuficiencia renal, Alfred Hitchcock fallece en su casa de Bel Air (Los Ángeles), situada en 10957 Bellagio Road. Su funeral tuvo lugar en la Iglesia Católica del Buen Pastor, situada en Santa Monica Boluevard, Beverly Hills. El 1 de mayo de ese mismo año, sus restos son incinerados y, de acuerdo con su expreso deseo, fueron esparcidos desde la costa de California por el Océano Pacífico.

Toby Jones como Hitchcock y Sienna Miller
como Tippy Hedren para "The Girl" (2012)
En 2012 se han publicado varias noticias acerca de "The Girl" y "The making of Psycho" -ahora llamado  simplemente "Hitchcock"-. La cinta "The Girl", que emitirá próximamente la BBC, narra la tensión existente entre Alfred Hitchcock y Tippi Hedren durante el rodaje de "Los Pájaros", en 1963 y, un año después, en "Marnie, la ladrona". Sus protagonistas y respectivas encarnaciones son Toby Jones y Sienna Miller.

"The Making of Psycho" o "Hitchcock" presentará a un Anthony Hopkins transformado como el director británico. El film, que ya ha empezado a rodarse, narrará cómo Hitchcock decidió filmar una película de terror de bajo presupuesto en el que ningún Estudio Cinematográfico tenía la más mínima intención de subvencionar, por lo que el director inglés tuvo que poner el dinero de su bolsillo. Su trama se centrará en la relación entre Hitchcock y su esposa Alma Reville -encarnada por Helen Mirren- en aquélla época. Además, participarán en el rodaje artistas de la talla de Scarlett Johansson, James D’Arcy, Jessica Biel, Toni Collette o Danny Huston.

Anthony Hopkins como "Hitchcock" (2013?)
Para terminar, os dejo un vídeo en el que aparecen varias escenas de películas de Alfred Hitchcock, donde podéis observar cómo el director británico incluía sus apariciones a modo de sello propio. Espero que os haya gustado esta entrada....

Fuentes:

La Noche Toledana

Toledo es una ciudad que aporta algo muy importante a los problemas actuales y universales de convivencia y paz: su herencia histórica de coexistencia y tolerancia de las Tres Culturas (judía, cristiana y musulmana). Todos los estilos arquitectónicos y todas las culturas han dejado muestras singulares de su presencia en nuestra ciudad.

Con motivo de la celebración de la Noche Toledana, el Ayuntamiento de Toledo ha organizado una serie de actividades que se desarrollarán desde las 17:00 del viernes 25 de mayo a las 20:30 del sábado 26 en diferentes espacios del Casco Histórico. Se trata de una gran fiesta cultural y artística, en el que cualquier toledano puede participar para demostrar el sentimiento de orgullo hacia esta ciudad Patrimonio de la Humanidad. 

Esta celebración se lleva a cabo para conmemorar el XXV Aniversario de la inclusión de Toledo en la lista de Ciudades Patrimonio de la Humanidad, por sus valores paisajísticos, su entorno geográfico, el encajamiento del río, los Cigarrales, las Vegas, el emplazamiento de la ciudad migmatítica (rocas metamórficas muy antiguas), sus miradores (La Granja, Virgen de Gracia, Santa Leocadia, San Cristóbal).  

Toledo ha logrado proteger un patrimonio inigualable que tiene sus inicios en el Neolítico, ya que su entrada en la historia se produce en el año 192 a.C., tras ser conquistada por las legiones romanas. La civilización romana le asignó la denominación Toletvm y, bajo su dominio, se elevaron templos, murallas, teatros, anfiteatros, circos e, incluso, un acueducto. Tras la desaparición de la Hispania romana, la ciudad fue asaltada por los visigodos, quienes la convirtieron en su capital, extendiendo su reino por toda la Península. La conversión de su rey Recaredo, allá por 587, y la celebración en ella de los concilios visigóticos, dio comienzo a la vinculación de la ciudad con el cristianismo. Con la llegada de los musulmanes, a principios del siglo VIII, la ciudad pasa a denominarse Toleitola.

El 25 de mayo de 1085, las tropas cristianas de Alfonso VI entraron en Toledo, poniendo fin a la dominación árabe, aunque la conquista completa de la Península Ibérica no se produjo hasta el año 1492. Durante esos siglos medievales, la ciudad de Toledo fue sede de la Corte y capital de la monarquía castellana y fue entonces cuando se desarrolló la “Escuela de Traductores de Toledo”. Con la protección económica y de los arzobispos toledanos, eruditos judíos y cristianos mozárabes se encargaron de la traducción de un buen número de obras clásicas, griegas y romanas, escritas por Aristóteles, Ptolomeo e Hipócrates.

Toledo alcanzó su mayor esplendor en el siglo XVI, incluso después del traslado de la capital a Madrid en 1561. La única institución importante que se mantuvo en la ciudad fue la Iglesia, llegando a ser considerada como la segunda Roma. En ese ambiente, El Greco, realizaría sus mejores trabajos, siendo valorado muy singularmente por las vanguardias artísticas contemporáneas.

En el siglo XIX, el motor económico fueron los centros de instrucción militar y la llegada de un sinfín de viajeros alentados por su imagen romántica. Novelistas y poetas difundirán la belleza de Toledo en sus publicaciones, como Galdós o Marañón.

Actualmente, Toledo es una urbe dinámica en constante crecimiento que fomenta su valor patrimonial y artístico, una gran ciudad donde la cultura, la historia y la innovación se dan la mano.

A continuación, os dejo el programa de "La Noche Toledana". Os invito a participar, sino en todas, en algunas actividades. Pasaréis un rato agradable y podréis aprender más cosas sobre esta ciudad tan maravillosa....

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