Escenas de Cine (XIII): Intocable (2011)

Recuerdo el día que fui a ver esta película. Mi mente decía: "Te vas a meter en un dramón que acabarás saliendo de la proyección a lagrima viva... Deberías ir a otra un poquito más alegre". Me equivoqué. Ha sido una de las mejores películas que he visto en muchísimo tiempo.

Escenas de cine (IX): Billy Elliot

¿Sabes esas veces en que estás muy agobiado y solo tienes ganas de explotar? Hoy me animo a escribir sobre una de las películas que han pasado a la historia en el mundo del celuloide inglés. "Billy Elliot" es "simplemente" la historia de un niño que quiere hacer algo que no le dejan, que no está bien visto. Llegó a recaudar algo más de 20 veces lo que costó.

La película tiene lugar en un barrio obrero de Durham en la Inglaterra de los años 80. Una huelga de mineros crea una atmósfera de pesimismo, pobreza y malestar. Billy es un chico que descubre el ballet y le encanta. Se apunta a unas clases de ballet en secreto y su profesora descubre que tiene talento. La escena que traemos hoy puede encontrarse en youtube como "The Angry Dance". Es el momento en que la profesora entra en casa de Billy para preguntarle, delante de su padre Jackie y su hermano Tony, por qué no había ido a clase aquel día. Si aún hoy en día ver a un hombre bailar ballet produce repulsa en algunas "personas", haceos una idea de como sería la situación hace 30 años en un barrio de proletarios: su padre y su hermano no pueden aceptar tener un familiar "maricón" (aunque Billy no es gay) y centrado en el baile cuando la familia lo está pasando tan mal.

Toda la película está llena de auténticos y emotivos escenones. En la banda sonora dos de mis canciones favoritas: "London Calling" de los Clash y "Town Called Malice" de The Jam. Quizá la entrada de hoy es solo una excusa para poner esto último jeje. No, en serio; estamos ante una de las películas favoritas del pueblo británico. Si no la has visto, debes verla. No importa que no te guste el ballet, la película no va de eso.

Pues vamos allá con la escena: representa el agobio y la rabia contenida de Billy. ¿A quién no le ha pasado nunca? Cada uno la expresa como puede y lo suyo es el baile.

Escenas de Cine (VIII): Shakespeare in love (Shakespeare enamorado)

Hacía mucho tiempo que no poníamos ninguna escena de cine y, hoy, he recordado una que a mi modo de ver, es una de las mejores escenas de esta película. Shakespeare in love o Shakespeare enamorado, es una de las películas románticas más conocidas y, por ello, esta escena -bastante cómica-, se merece una mención en la sección Escenas de Cine de NOROGACA.

La escena en cuestión muestra los momentos previos a la representación de "Romeo y Julieta", cuando el joven Shakespeare, nervioso por la acogida que puede tener su obra, observa cómo casi todo es un desastre: desde el protagonista al narrador -en mi opinión, el pobre tartamudo es el mejor de la película-. 

Shakespeare in love es una de las mejores películas que he visto y, creo, que jamás me cansaría de verla. Si alguien no la ha visto aún, se la recomiendo encarecidamente. Es, como diría Juan Carlos, un peliculón. Espero que os guste y hasta la próxima escena...

Lux del Greco 2013: Puerta de Bisagra, Teatro de Rojas y Puerta del Cambrón.

Con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco, durante todo el 2014 en la ciudad de Toledo se celebrarán numerosas actividades y eventos al respecto. No obstante, ya hemos podido comprobar ciertas iniciativas sobre este asunto.

RODRÍGUEZ CAMPOS, A. Paseo de Recaredo durante el Lux del Greco 2013.

Como años anteriores desde 2009, Toledo ha acogido el espectáculo de luces y sonido "Lux del Greco", en el que mediante un videomapping -término muy de moda actualmente-, se plasman imágenes del genial pintor cretense sobre edificios emblemáticos de la ciudad de Toledo. En esta edición de 2013, el acto iba bajo el título “A las puertas de una nueva época”, haciendo gala del poco tiempo que falta para la conmemoración de este aniversario.

RODRÍGUEZ CAMPOS, A. Lux del Greco 2013:
Puerta del Cambrón.

El primer fin de semana no tuvo gran acogida. Sin embargo, este último fin de semana ha sido todo un éxito, llegando, a veces, a tener que esperar al siguiente pase para poder verlo como es debido. De hecho, al dirigirse de un monumento a otro, se podía observar la enorme afluencia de personas que estaba teniendo Toledo gracias, entre otras muchas cosas, a la difusión que se ha dado de estas representaciones en medios de comunicación y redes sociales.

Este año, la novedad ha sido la Puerta del Cambrón, en el que se ha hecho un recorrido artístico de El Greco junto a un videomapping en tres dimensiones sobre el desarrollo constructivo del monumento. No obstante, a mi parecer, quizás era un poco flojo en comparación con los demás. 

Repitieron el Teatro de Rojas y una espectacular Puerta de Bisagra que dejaba a todo espectador boquiabierto. El teatro, al igual que en la pasada edición, representó imágenes de la evolución de la obra y vida del pintor cretense ante los ojos de los atónitos visitantes. La Puerta de Bisagra mostró, con imágenes y un impresionante audio, el contexto histórico de la época renacentista que vivió El Greco (Candía, 1541-Toledo, 1614), así como un leve paso por la historia de semejante edificación toledana.

RODRÍGUEZ CAMPOS, A. Lux del Greco 2013: Teatro de Rojas.

RODRÍGUEZ CAMPOS, A. Lux del Greco 2013: Puerta de Bisagra.

Quizás, hemos echado de menos la participación del monumento por excelencia, la Catedral que, por cuestiones varias no ha sido partícipe este año de este espectáculo. Aunque, recuerdo con muy buen sabor de boca la representación que se hizo sobre la fachada del Hospital Tavera, en 2011.

Desde NOROGACA, creemos que "Lux del Greco" es una buena y gran iniciativa para conocer tanto la vida y obra del pintor cretense como los distintos monumentos emblemáticos de la ciudad de Toledo. Por ello, quizás sería bueno que, coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de El Greco, pudieran hacerse en más edificaciones para la edición de 2014. Sabemos que supone bastante presupuesto pero, si hacemos las cosas necesarias y no las "bonitas", podemos hacer que el turismo suba aún más en la ciudad, que venga más gente y que podamos llegar a ser un referente nacional e, incluso, internacional en lo que al pintor cretense se refiere, puesto que, ciudad como Toledo no existe otra igual.

Escenas de cine (VI): Ghost

Bueno, hoy la escena de cine no tiene nada de particular. He decidido escribir sobre ella debido a que, durante un tiempo, es posible que no podamos actualizar más a menudo el blog. Llegaron los temidos exámenes, y eso que después de haber hecho dos carreras y un máster, debería estar acostumbrada a enfrentarme a ellos, ¡¡je, je, je!! El caso es que todo el mundo recordará la famosa escena del torno de barro. No obstante, la escena escogida en cuestión, pertenece a una de las películas más bonitas que se han hecho y de la que me considero una fan: Ghost.

La escena comienza cuando Sam (Patrick Swayze) regresa hacia el lado del desván donde se encuentran Oda Mae (Whoopy Goldberg) y Molly (Demi Moore). Molly, que hasta entonces no podía ver ni oír a Sam, consigue hacerlo ya que Sam ha conseguido asumir una forma parcialmente visible. Entonces es cuando Sam, al ver que Molly puede verle, se agacha a su lado y le da su último beso antes de partir. Después, se despide de Oda Mae dándole las gracias y diciéndole que su madre estaría orgullosa de lo que ésta había hecho por él. Y, justo antes de irse, Sam le declara su amor incondicional a Molly con la frase "Te quiero Molly, siempre te he querido", a lo que ella responde con el famoso "ídem". Por último, Sam se va acompañado por una luz brillante hacia un mundo mejor y le dice a Molly esa frase que tantas veces me ha hecho llorar: "Es increíble, Molly, cuánto amor me llevo...".

Aquí os dejo la escena. Espero que os guste...

Escenas de cine (V): De ilusión también se vive (1947)

Quería felicitar las navidades a todos los que siguen este blog, a los que forman parte de él, a los que se esfuerzan por hacer buenas entradas, o simplemente a los que las proponen o pasaban por aquí. Y es que esta entrada es una de las que nos han propuesto para "escenas de cine", y creo que este era el momento adecuado para publicarla y felicitar las navidades. La recomendación ha sido de Luis M.G.M.

El otro día, como todos sabemos, fue el día de la salud y el amor, porque lo que es dinero... no nos ha tocado nada de nada, pero ni falta que hace, nos hubiera gustado, pero hay cosas mucho mas importantes que el dinero. Y es que en estos tiempos de crisis, se respira un ambiente que hace que pensemos que lo más importante en el mundo es el dinero, y en verdad no es así. Como ya he dicho antes, hay cosas en el mundo mucho más importantes que el dinero.

Los seres queridos, la salud, la esperanza, la ilusión... y es que esta escena que os traigo hoy, habla un poco de eso, de que en esta época más que nunca hay que luchar por lo que queremos, tener esperanza, ponerle ilusión, apoyar a los nuestros, y ayudar a salir adelante a quienes más lo necesitan. Darnos cuenta de que tenemos que estar agradecidos con lo que tenemos, que seguramente podríamos estar mejor, pero que también podríamos estar mucho peor. Que no nos gusta estar en crisis, en paro, con los estudios cada vez más caros, las facturas también, sin podernos ir de vacaciones, sin poder salir a tomar algo las veces que querríamos, sin hacer cenas de Navidad, gastando lo menos posible...., pero realmente quejarse de todo esto, y de otras cosas bastante menos superficiales, mientras no falte lo básico... Por desgracia a mucha gente le está empezando a faltar, pero... salgamos adelante todos juntos, ayudemos en lo que podamos, y que si tenemos que repartir menos entre más gente, no dudemos en hacerlo. A veces quien más da es quien menos tiene, quizás por eso este país destaca en solidaridad. Feliz Navidad.

Escenas de Cine (IV): Blancanieves (1937)

Hoy quisiera hacer una entrada para la sección Escenas de Cine y, por ser la primera y ser la que he escogido, dedicársela a mi hermana pequeña, Mentxu. Ella sabrá perfectamente por qué se la dedico. Recuerdo esas tardes en Ávila y en Madrid, junto a nuestro abuelo viendo esta película. Momentos que se te quedan grabados en la memoria y que jamás puedes olvidar...

La escena en cuestión es de la película de Disney, Blancanieves. Como todo el mundo sabe, Blancanieves fue el primer largometraje de la factoría. Varias generaciones han disfrutado de esta mágica historia y sus inolvidables personajes. 

Cuando el espejo mágico le revela a la reina que Blancanieves es la más bella de todas, ésta debe huir al bosque, donde conocerá a los entrañables siete enanitos: Sabio, Mocoso, Gruñón, Feliz, Tímido, Dormilón y Mudito. Es en esta escena cuando Blancanieves se presenta a estos siete diminutos personajes y ellos a la princesa. Y es aquí cuando les convence para dejar que se quede y se esconda de la malvada reina. Para ello, les habla de sus aptitudes hogareñas:  lavar, coser, barrer y, por supuesto, cocinar. 

Aquí es donde quería llegar, a la escena que viene a continuación: la escena del "puchero gallego". Espero que os guste y os traiga tan buenos recuerdos como a mi hermana y a mi. ¡¡¡Feliz tarde de sábado!!!

Escenas de cine (III): Legend (1985)

Hoy en escenas de cine os presentamos una película de la década de los 80, se titula Legend y es del afamado director Ridley Scott. Es del género fantástico, y en principio lo tenía todo para ser un éxito. Tenía presupuesto, un buen reparto, donde aparece un joven Tom Cruise y una, aun mas joven, Mia Sara, así como un irreconocible Tim Currey (sí, el tipo de los cuernos),un director de renombre que ya había cosechado grandes éxitos, impresionantes decorados que conseguían una ambientación espectacular, una magnifica caracterización… (sí, sobre todo la del tipo de los cuernos, cuando le veáis sabréis quien es, no tiene perdida).. Pues como decía, aun teniéndolo todo, le fallaba lo principal, el argumento. Aunque el tema central es la eterna lucha entre el bien y el mal, lamentablemente la historia se quedó corta, y en mi opinión, pecaba momentos demasiado lentos. 

A pesar de todo esto nos atrevemos a recomendarla, pues visualmente, la puesta en escena es sencillamente impresionante, tan solo por eso merece la pena hacer el intento. Quien sabe, a lo mejor os gusta, que nuestras opiniones y nuestros gustos no tienen porque coincidir con los vuestros.

Luis M.G.M.

Escenas de Cine (II): La Vida de Brian (1979)

Para la segunda entrada de nuestra sección de cine, he decidido poner una escena de una película, que como en la entrada anterior comentaba alguien, también ha caído en el olvido. "La vida de Brian" es una de las películas de los conocidos Monty Python, y trata de un hombre al que confunden con Jesucristo. Desde el primer momento yo la clasificaría como "cine absurdo", y ejemplo de ello es la escena que he elegido para que podáis saber a que tipo de película es a la que me estoy refiriendo. La recomiendo al cien por cien para pasar un rato divertido. No es una obra maestra, aunque algunos la calificarían como tal, y los efectos especiales no son espectaculares, pero merece la pena verla, porque como "cine absurdo" no tiene precio.

Como curiosidad se puede decir, que días antes del inicio del rodaje, la productora EMI, se negó a financiarla, así que fue el mítico cantante de los Beatles, George Harrison, el que finalmente financió el proyecto.

Escenas de Cine (I): Gladiator (2000)

Hace poco inauguramos una nueva sección del blog, "El Dibujante", y ahora publico esta nueva entrada para inaugurar otra, que se va a llamar "Escenas de Cine". En esta nueva sección publicaremos escenas de esas que marcan una época, que hacen que se te pongan los pelos de punta, que consiguen marcar una antes y un después, y que hacen del cine algo mágico. Pondremos escenas de películas de animación, dramáticas, románticas, de acción, y de todo tipo de géneros. Espero que os gusten las escenas y que os hagan recordar  buenos momentos en una butaca de cine y con unas ricas palomitas, como debe ser.

La primera escena que he seleccionado es una que seguro que muchos conoceréis. Es de la película Gladiator, película que en el año 2000 consiguió 5 Oscar y 2 Globos de Oro. La escena es de las que, efectivamente, te pone los pelos de punta. Manifiesta el valor de una persona que lo ha perdido todo, y que lo único que quiere es hacer justicia. No le importa quién se le ponga delante, y planta cara a todo lo que se le presenta. Aquí os dejo la escena para que la disfrutéis. Creo que no necesita más explicaciones.

Gutenberg: Más allá de la imprenta

Johannes Gutenberg

Johannes Gensfleisch, conocido por Johannes Gutenberg nació en Maguncia (Alemania) entre 1398 y 1400 en el seno de una familia de orfebres nobles. Hijo del comerciante Friele (Federico) Gensfleisch y de Else Wyrich, pasó parte de su juventud en la casa paterna, la cual se encontraba adornada con esculturas y detalles alegóricos.

El joven Gutenberg se inició en los principios del arte y las técnicas de orfebrería y la elaboración de monedas. De esta manera, se hizo conocedor del arte de la fundición del oro y destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Eltville am Rhein -ahora en el Estado de Hesse-, donde su madre había heredado una finca. Gutenberg debió estudiar en la Universidad de Erfurt, donde aparece registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa (Eltville).

En 1419, el joven Gutenberg pierde a su padre, dejándole por herencia una módica renta. Así pues, decide viajar durante varios años llegando a Harlem, donde aprendió a el proceso de impresión con tipos móviles inventado por Lorenzo Coster. Más tarde, se instala en Estrasburgo, allá por 1434, donde pone en marcha, junto a Hans Riffe, Andreas Heilmann y Andreas Dritzehn, un taller de talla de piedras preciosas y pulimento de espejos, donde, en sus ratos libres, empieza a investigar la tipografía.

En 1448, pone fin al exilio y vuelve a Maguncia, asociándose con el banquero judío Johannes Fust, quien le financia para desarrollar la Imprenta. Un año más tarde, publica el "Misal de Constanza", primer libro tipográfico del mundo, del que sólo se conservan tres ejemplares en el mundo. 

Página iluminada de la Biblia de 42 líneas
(Maguncia, 1455)

Es muy probable que, en 1452, viera la luz la famosa "Biblia de 42 líneas o Mazarina" o, simplemente, "Biblia de Gutenberg", llamada así debido al número más de líneas -más frecuente- por columna en cada una de sus 1284 páginas, con letra gótica en dos volúmenes. Se trata de una versión latina de la Biblia de San Jerónimo, y exigió tasa de fusión casi cinco millones, en la edición de 120 ejemplares en papel y 20 en pergamino, de los cuales conservan 33 y 13, respectivamente. No posee signatura, ni reclamos, ni indicaciones tipográficas. Se dejaron huecos para rúbrica y, gracias a un ejemplar, sabemos que, en agosto de 1456, se terminó de iluminar la obra. 

Finalmente, en 1455, esa sociedad no prospera y Fust obliga a Gutenberg a devolver el préstamo por no haber utilizado todo el dinero en la fabricación de libros y, este último, se queda con las pruebas, obligando a Gutenberg a empezar de nuevo. Incluso, tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir. Por esto, Gutenberg empieza de nuevo aportando modificaciones para diferenciarse de lo que se había quedado Fust, todo ello relacionado con los tipos que había estado trabajando.

Las letras de madera son poco resistentes y las cambia por metal, preparando una aleación de Plomo, Estaño y Antimonio. A la vez, se da cuenta de que los trabajos hechos no estaban bien realizados, por lo que idea una prensa para que la tinta no se corriese. Para ello, usa una prensa vitivinícola, prensa de torniquete que evitaba que el trabajo se emborronase. Los tipos metálicos y la prensa le va a permitir difundir su invento de forma comercial, extendiéndose por gran parte de Europa.

Además, Gutenberg realizó la edición de la "Summa Grammaticalis o Catholicon" mediante unos tipos especiales que mandó hacer especialmente para ello. También llevó a cabo la "Biblia de 36 líneas", hacia 1458-1460, aunque existe controversia de opiniones en cuanto a quién la elaboró. 

Gutemberg se había arruinado, por lo que abandona Maguncia para volver a Estrasburgo, para volverse a dedicar exclusivamente a la venta de imprentas, lo que permite la expansión de la misma en Europa. A su vez, sus aprendices expandieron el modelo y el uso de la imprenta. No obstante, las ayudas económicas que le prestaron algunos conocidos le permitieron fundar una imprenta.

Réplica de la Imprenta de Gutenberg (1925). Museo Gutenberg, Alemania.

En 1462, se produce el Saqueo de Maguncia por parte del Conde Adolfo II de Nassau, lo que provoca el exilio de la mayoría de los impresores. En 1470, hay doce ciudades europeas con imprentas. En 1488, esta cifra se había multiplicado por diez, llegando a ciento diez talleres. En 1500, ya existían doscientos talleres. La imprenta también se va a extender a América al Virreinato de la Nueva España: México (Administración del Virreinato), Perú (capital en Lima), Nueva Granada y el Río de la Plata, con capital en Tenochtitlan.

Al final de su vida, Gutenberg fue recogido por el arzobispo de Maguncia, quien le nombró su gentil-hombre y le otorgó una pensión. Se convirtió en miembro de la corte real, exento del pago de impuestos y le concedió una pensión anual de grano, ropa y vino. Gracias a ello, Gutenberg pudo dedicar los últimos años de su vida al perfeccionamiento de la imprenta y de sus procedimientos tipográficos.

El 3 de febrero de 1468, Johannes Gutenberg, murió arruinado en Maguncia. Fue enterrado en la iglesia que los franciscanos tenían en Maguncia, la cual fue destruida por el fuego de artillería que entró en la ciudad en 1793, y la tumba de Gutenberg desapareció con ella.

A pesar de las penas que sufrió en sus últimos años de vida, a Gutenberg siempre se le reconocerá como el inventor de la imprenta moderna.

A continuación, os dejo un vídeo documental sobre el origen de la imprenta y el desarrollo del libro impreso, realizado por la Biblioteca Nacional de España.

Bibliografía.

• BELTRÁN, F. El libro y la imprenta. Valladolid, 2009.
• FIGUIER, L. Los grandes inventos antiguos y modernos en las ciencias, la industria y las artes. Madrid, 1867.
• PEDRAZA, M.J.; CLEMENTE, Y.; REYES, F. de los: El libro antiguo. Madrid, 2003.

Fuentes.

• Moonmentum: Descifrando la Astrología - Gutenberg.
• Vincent García Editores, S.A - La Biblia de 42 líneas.
• Wikipedia.

"¡Copiad Malditos!": Caminos alternativos al "copyright"

Hoy he decidido hacer una entrada sobre un tema bastante interesante, los famosos derechos de autor y la polémica actual sobre la copia y distribución de la cultura. Hoy en día el sistema actual está siendo muy criticado, y parece que es necesario un profundo cambio en la gestión cultural. Aquí podéis ver un documental, de un poco menos de una hora, que me parece muy interesante, y con el que queda mas claro el por qué de esta situación y las posturas de unos y otros. ¿Qué pensáis vosotros acerca de esto?

¿Qué es la propiedad intelectual? ¿Y el copyright? ¿Hasta qué punto se puede poseer una idea? ¿Qué derechos emanan de esta propiedad reconocida ampliamente por la ley desde los tiempos de la revolución industrial?

La ley es clara al respecto y a su abrigo, desde hace décadas, han proliferado las llamadas entidades de gestión de derechos como SGAE, CEDRO, VEGAP etc. que en teoría se dedican a proteger los derechos de los autores. Sin embargo, desde hace algunos años y especialmente desde la irrupción masiva de la sociedad de la información, el sistema se está cuestionando constantemente. ¿Hasta qué punto puede ser un delito copiar? ¿No copiamos todos constantemente cuando pensamos?

Copyright vs Copyleft

Una nueva batalla ha comenzado, las compañías discográficas se quejan de pérdidas millonarias por el famoso 'top manta', mientras que los usuarios piden que se les permita usar una tecnología que está disponible y no se puede mirar hacia otro lado.

Uno de los mayores exponentes de esta realidad es elsoftware libre, y más concretamente el sistema operativo Linux. Hoy en día Linux es casi tan sencillo como Windows y millones de personas lo utilizan en todo el mundo sin tener que pagar por ello. Además, ha sido desarrollado por personas que lo mejoran y lo ponen a disposición del público sin ningún tipo de restricción. En España se han creado varias versiones de este sistema operativo, como la impulsada por la Junta de Extremadura con su pionero Linex.

En el mundo editorial ya existen modelos basados en la publicación libre de las obras en internet. Curiosamente, no hace que las ventas de los trabajos editados en papel bajen, pues los compradores se sienten más seguros al poder leer lo que buscan antes de comprarlo. Asimismo hay cambios en el negocio musical, puesto que miles de grupos y artistas cuelgan sus trabajos en la red olvidándose de los intermediarios y el usuario puede descargarse sus canciones, disfrutarlas y compartirlas.

Los músicos que utilizan este sistema aspiran a poder llenar las salas de conciertos y así vivir de su arte sin tener que negar al público lo inevitable, el derecho a la copia. Se abre así un nuevo sentido de la propiedad intelectual que tiene ya millones de adeptos, es el copyleft.

Copyright: conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, científica o didáctica, esté publicada o inédita (Fuente: Wikipedia).

Copyleft: el copyleft es una práctica al ejercer el derecho de autor que consiste en permitir la libre distribución de copias y versiones modificadas de una obra u otro trabajo, exigiendo que los mismos derechos sean preservados en las versiones modificadas (Fuente: Wikipedia).

El documental ¡Copiad, malditos!

En ¡Copiad, Malditos! ponemos sobre la mesa losnuevos retos éticos y morales que plantea la revolución digital y vemos cómo los 'árboles no nos dejan ver el bosque', debido, tal vez, a la sobreinformación.

¡Copiad, malditos! se ha emitido en La 2, dentro del espacio El documental. En él descubrimos a los personajes que están ahora mismo en el centro de esta lucha, como el abogado David Bravo o el escritor Lorenzo Silva. También a algunos ciudadanos que se han armado de valor y con la ayuda desinteresada de abogados experimentados se han lanzado a la lucha legal contra todopoderosa SGAE. 

Hemos entrevistado a los impulsores de nuevos caminos para la edición y distribución de obras. Editoriales y autores del siglo XXI que mantienen que la creación se defiende compartiéndola y demuestran que afortunadamente, hoy la creación intelectual goza de buena salud. En ¡Copiad, malditos! intentamos desenmarañar la red legal que regula hoy en día la propiedad intelectual. Es decir, una serie de textos legales incomprensibles para la mayor parte de los ciudadanos que, sin embargo, se ven diariamente afectados por su aplicación.

Primer contenido Creative Commons en RTVE.es
El documental ¡Copiad, Malditos! es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en Televisión Española. Esto quiere decir que está libre de derechos y que los usuarios se lo pueden descargar gratuitamente en calidad media y en calidad alta.

Tras permanecer dos semanas on-line el documental puede descargarse en la página web de ¡Copiad, Malditos! y verse con la transcripción completa en "A la carta". Por otra parte, en la web copiadmalditos.net pueden encontrarse todas las entrevistas íntegras de los participantes en el documental.

Fuentes:

• RTVE
• ¡Copiad Malditos!

Antoni Gaudí: Genio incomprendido

Hoy voy a hablar de alguien de quien me siento una enamorada nata: Antoni Gaudí. Todo el mundo le conoce por ser el arquitecto de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, o del Park Güell. Sin embargo, hay aspectos que no todo el mundo conoce y, por eso, hoy esta entrada va para él. 

Antoni Gaudí

Antoni Plàcid Guillem Gaudí y Cornet nació en Reus (Tarragona) el 25 de junio de 1852. Hijo del industrial calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) y de Antònia Cornet i Bertran (1819-1876), fue un niño enfermo, lo que le impidió asistir regularmente a clase y le obligó a pasar largas temporadas en la masía familiar de Riudoms, donde captó la luz mediterránea y las imágenes de la naturaleza, lo que él siempre consideraría como "su gran maestra". Además, aprendió las virtudes del trabajo y la transformación de las superficies en volumen mientras ayudaba a su padre en el taller de calderería, lo que facilitó mucho su imaginación espacial. 

Realizó sus primeros estudios en el parvulario del maestro Francesc Berenguer, padre del que sería uno de sus principales colaboradores y, más tarde, pasó a cursar el Bachillerato en los Escolapios de Reus, destacando en dibujo y colaborando en el semanario El Arlequín entre finales de 1867 y principios de 1868. Durante la Revolución Gloriosa de 1868, se trasladó a Barcelona para cursar los estudios facultativos de Arquitectura, la pasión de su vida, en la Escuela de Barcelona. Para poder pagarse los estudios así como su manutención, necesitaba trabajar, por lo que se decidió a colaborar como delineante con ingenieros y arquitectos, como Josep Fontseré, autor del Parque de la Ciudadela; Francisco de Paula del Villar y Lozano, restaurador del Monasterio de Montserrat; o Joan Martorell, arquitecto de los Jesuitas, las Salesas y otros grandes templos. En 1878, al graduarse, el director de la Escuela comentó: "Hoy hemos dado el título de arquitecto a un loco o a un genio". 

Entre 1875 y 1878, realizó el servicio militar en el Arma de Infantería en Barcelona, siendo destinado a Administración Militar, aunque la mayor parte del tiempo estuvo rebajado de servicio a causa de su salud, por lo que pudo continuar con los estudios. En 1876, cuando contaba con 24 años, tuvo lugar el triste suceso de la muerte de su madre, a los 57 años, así como la de su hermano Francesc a los 25, médico recién titulado que no llegó a ejercer.

Poco después, en 1878, comenzó a trabajar para el  el empresario textil Eusebi Güell i Bacigalupi, que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, realizando para él las puertas de la finca Güell (1884-1887), la Casa Güell (1888), las bodegas Güell (1895-1897), el chalet del Catllaràs (1905) y las dos obras más creativas de la madurez del artista: el Park Güell (1900-1914) y la Cripta de la Iglesia de la colonia Güell (1908-1917).

Park Güell. Fuente: Silva, Juan Manuel.

A los 31 años, en 1883, Gaudí recibió el encargo de continuar las obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, apenas comenzada en marzo de 1882 por el ya mencionado anteriormente Francisco de Paula del Villar y Lozano. Gaudí modificó totalmente el proyecto inicial (salvo la parte ya construida de la cripta), convirtiéndola en su obra cumbre, conocida y admirada en todo el mundo. Trasladó allí su despacho y se compenetró con la finalidad religiosa y artística del Templo. A partir de 1915, hasta su muerte, Gaudí dedicaría todas sus energías a desarrollar en el proyecto del Templo sus ideas sobre estructura, forma y simbolismo, fundidos en una síntesis perfecta de formas racionales extraídas de la naturaleza. Esta dedicación tan intensa tiene su explicación, además de la magnitud de la obra: Gaudí definía muchos aspectos a medida que la construcción avanzaba, en lugar de haberlos concretado previamente en sus planos e instrucciones. Por ello su presencia personal en la obra era de gran importancia.

En vida, Gaudí sólo vio casi terminada la fachada del Nacimiento, con escultura de Carles Mani, Llorenç Matamala y Joan Matamala, contando con los dibujos de Ricard Opisso; sólo una de sus torres llegó a ver coronada Gaudí antes de su fallecimiento, la de San Bernabé. A la muerte de Gaudí se hizo cargo de las obras su ayudante Domènec Sugrañes, entre 1926 y 1936, acabando las tres torres que quedaban en la fachada del Nacimiento.

Gaudí comenzaba a recibir cada vez más encargos, por lo que, al trabajar en varias obras a la vez, tanto grandes como pequeñas, y no sólo eclesiásticas o para Güell, sino de otros clientes [El Capricho, en Comillas (1883-1885), la Casa Vicens (1883-1888), la Casa Calvet (1898-1899), la Casa Batlló (1904-1906), Bellesguard (1900-1909) y la Pedrera o Casa Milá (1906-1911)]. Así pues, tuvo que rodearse de un amplio equipo de profesionales de todos los campos relacionados con la construcción. De esta guisa, en su estudio se formarían numerosos arquitectos que, con el tiempo, alcanzarían un puesto de renombre en el sector, como Josep Maria Jujol, Joan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols. En 1885, para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona, Gaudí pasó una estancia en Sant Feliu de Codines, residiendo en la casa de Francesc Ullar, al que en agradecimiento diseñó una mesa de comedor.

Palacio Episcopal de Astorga, en León.

En febrero de 1889, el obispo Joan Baptista Grau i Vallespinós le encargó a Gaudi la construcción de un Palacio Episcopal para la ciudad de Astorga (León), ya que recientemente se había incendiado el edificio anterior. Se puso la primera piedra el 24 de junio de ese mismo año y, en 1893, tras la muerte del obispo Grau, Gaudí dimitió por desavenencias con el Cabildo, por lo que este arquitecto no llegó a terminarla, pero sí lo hizo, en 1915, el arquitecto Ricardo García Guereta. Junto con El Capricho de Comillas son las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña.

Gaudí ideaba sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y estéticas, ya que tenía una fuerte intuición y una enorme capacidad creativa. A la hora de llevar a cabo sus creaciones, Gaudí estudiaba hasta el más mínimo detalle, completando sus diseños con toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidrieras, forja de hierro, carpintería, etc.

Gaudí vivió dedicado totalmente a su profesión de arquitecto, por lo que permaneció soltero toda su vida pese a que, al parecer, sólo se sintió atraído por una mujer, Josefa Moreu, maestra de la Cooperativa Mataronense, hacia 1884, aunque no fue correspondido. Desde entonces, Gaudí se refugió en su profunda religiosidad, en la que encontraba gran sosiego espiritual. A menudo, la imagen de un Gaudí se tinta de huraño y antipático, dando bruscas contestaciones y gestos altaneros; no obstante, la gente que lo trató más de cerca lo describió como persona afable y cortés, buen conversador y fiel con sus amigos.

El aspecto personal de Gaudí (rasgos nórdicos, pelo rubio y ojos azules) sufrió un cambio radical con el paso del tiempo: de joven con apariencia llamativa (trajes caros, pelo y barba bien arreglados, gustos de gourmet, frecuente asistencia al teatro y a la ópera, incluso visitaba las obras montado en su carruaje), pasó en su vejez a la sencillez más estricta, comidas simples, trajes viejos y gastados y aspecto descuidado, tanto que a veces lo tomaban por mendigo.

Gaudì había expresado su deseo de morir en el hospital de beneficencia cristiana, como un pobre más y Dios se lo concedió. El lunes 7 de junio de 1926, Gaudí se dirigía a la iglesia de San Felipe Neri, que visitaba a diario para rezar y entrevistarse con su confesor, mosén Agustí Mas i Folch; pero al pasar por la Gran Via de les Corts Catalanes, entre las calles Girona y Bailén, le atropelló el tranvía nº 30, dejándole inconsciente. Iba indocumentado con aspecto descuidado, ropas gastadas y viejas y, en sus bolsillos, únicamente portaba una bolsita con unos pocos frutos secos y un libro de Evangelios, en concreto, un par de folios con el "Apocalipsis de San Juan". Por esta razón fue tomado por un mendigo y,  por consecuencia, no fue socorrido hasta que un guardia civil paró un taxi que lo condujo al Hospital de la Santa Creu o Santa Cruz. 

Esa noche, al no volver a sus aposentos anexos al Templo de la Sagrada Familia,  fue buscado por las casas de socorro y hospitales de Barcelona. Al día siguiente lo reconoció el capellán de la Sagrada Familia, mosén Gil Parés, pero ya era tarde para hacer algo por él.  Los más eminentes médicos comprobaron la gravedad de las lesiones sufridas por el renombrado arquitecto. Al publicar la prensa diaria la noticia del atropello, las personalidades más relevantes desfilaron por el hospital: políticos, cardenales, obispos, aristócratas, arquitectos.... Murió el día 10 de junio de 1926, a los casi 74 años de edad, en la plenitud de su carrera.

Su entierro, el 12 de junio, fue una gran multitud de personas, que acompañaron al cadáver desde el hospital hasta la Capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia, donde está enterrado. Se formaron largas colas de público para ofrecerle su homenaje y último adiós. En su lápida figura la siguiente inscripción:

Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.

Actualmente, los representantes de la Asociación Pro Beatificación de Antonio Gaudí están luchando para que este arquitecto pueda ser beatificado el 10 de junio de 2016, fecha del 90º aniversario de su muerte. El posible milagro hace referencia a la curación inexplicable de una enfermedad en la retina testimoniada por Montserrat Barenys, de la ciudad de Reus, en la que Gaudí fue bautizado al día siguiente de su nacimiento. Esta presunta curación milagrosa de la vista se tramitará al arzobispado de Tarragona, al que pertenece Reus. La Asociación también destacó el testimonio de Ramon Amargant, que asegura haber sido curado milagrosamente de una úlcera en la cadera por intercesión de Gaudí.

Para terminar, os dejo algo que, en mi opinión es algo curioso. Sé que el programa en sí, no gusta a todo el mundo. No obstante, creo que es algo digno de ver, aunque sea para intentar comprender la obra de Gaudí. Yo leí el libro "La clave Gaudí" de Esteban Martín y Andreu Carranza y, la verdad es que da que pensar. Espero que os guste el vídeo (son cinco partes) y que a aquél que le guste (o no), de su opinión para ir mejorando este blog. 

Fuentes:

• Antoni Gaudí.
• El poder de la palabra.
• Gaudi y el Modernismo en Cataluña.
• Gaudí, la fantasía hecha piedra.
• MARTÍN, E. y CARRANZA, A. La clave Gaudí. Barcelona, 2007.
• VV.AA. Personajes de la Historia de España. Madrid, 1999.
• Wikipedia.

Resurgir tras una gran caída, es una gran recompensa

Normalmente no escribiría sobre esto, pero, la ocasión lo merece. Esto se debe a que se debe reconocer el mérito de algunas personas, en este caso de esta chica. Demi Lovato, reconocida actriz estadounidense y uno de los símbolos juveniles del momento a nivel mundial,  dio a conocer a través de su manager (a comienzos de noviembre de 2010) su decisión de entrar en un centro de rehabilitación para recibir tratamiento para solucionar "problemas emocionales y físicos que tenía desde hacía tiempo".

Ayer, 14 de julio, la cantante sacó a la venta su nuevo single en iTunes, Skyscraper, apostando por sonidos más rockeros y cuya portada fue publicada por Lovato mediante su cuenta de Twitter. Sus incondicinales fans en las redes sociales ya lo están celebrando, colapsando su perfil con un envío contínuo de felicitaciones y sólo han escuchado un pequeño adelanto. Por supuesto, Demi Lovato ha agradecido las muestras de cariño y apoyo a sus seguidores y ha publicado: "Os quiero mucho chicos.... guau... Estoy muy agradecida". Muchos de sus fans ven "lo cambiada que está" y comentan cómo se alegran de verla tan saludable después de haber estado enferma anteriormente por problemas alimenticios.

Por su parte, según aparece en el sitio web AceShowBiz, Demi opinó sobre el sencillo: "Para mí simboliza mi viaje desde la persona que fui hasta la joven saludable que hoy soy, y el hecho de que la gente sea capaz de levantarse sobre cualquier cosa e inconveniente, pese a las dificultades". En ciertas partes de la canción se deja ver el sentimiento que la cantante ha puesto a la hora de interpretar el tema, así como lo que ha vivido durante esta triste etapa de su vida:

You can take everything I have

You can break everything I am

Like I’m made of glass

Like I’m of paper

Go on and try to tear me down

I’ll be rising from the ground

Like a skyscraper

Like a skyscraper

Para el videoclip, se ha optado por una forma muy sencilla y honesta, sin efectos especiales, exteriores lujosos ni vestuario o maquillaje exagerados, únicamente vemos a Demi Lovato de lo más natural, con un largo vestido blanco caminando descalza por el desierto, bajo un sol radiante. 

Fabricados para no durar (Comprar, Tirar, Comprar)

Baterías que se 'mueren' a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las mil horas... ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos?

La 2 de Televisión Española y RTVE.es emiten  "Comprar, tirar, comprar" un documental que nos revela el secreto: obsolescencia programada, el motor de la economía moderna.

Rodado en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y Ghana, Comprar, tirar, comprar, hace un recorrido por la historia de una práctica empresarial que consiste en la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo porque, como ya publicaba en 1928 una influyente revista de publicidad norteamericana, "un artículo que no se desgasta es una tragedia para los negocios".

El documental, dirigido por Cosima Dannoritzer y coproducido por Televisión Española, es el resultado de tres años de investigación, hace uso de imágenes de archivo poco conocidas; aporta pruebas documentales y muestra las desastrosas consecuencias medioambientales que se derivan de esta práctica. También presenta diversos ejemplos del espíritu de resistencia que está creciendo entre los consumidores y recoge el análisis y la opinión de economistas, diseñadores e intelectuales que proponen vías alternativas para salvar economía y medio ambiente

Una bombilla en el origen de la obsolescencia programada

Edison puso a la venta su primera bombilla en 1881. Duraba 1500 horas. En 1911 un anuncio en prensa española destacaba las bondades de una marca de bombillas con una duración certificada de 2500 horas. Pero, tal y como se revela en el documental, en 1924 un cártel que agrupaba a los principales fabricantes de Europa y Estados Unidos pactó limitar la vida útil de las bombillas eléctricas a 1000 horas. Este cártel se llamó Phoebus y oficialmente nunca existió pero en Comprar, tirar, comprar se nos muestra el documento que supone el punto de partida de la obsolescencia programada, que se aplica hoy a productos electrónicos de última generación como impresoras o iPods y que se aplicó también en la industria textil con la consiguiente desaparición de las medias a prueba de carreras.

Consumidores rebeldes en la era de Internet

A través de la historia de la caducidad programada, el documental pinta también un fresco de la historia de la Economía de los últimos cien años y aporta un dato interesante: el cambio de actitud en los consumidores gracias al uso de las redes sociales e Internet. El caso de los hermanos Neistat, el del programador informático Vitaly Kiselev o el catalán Marcos López, dan buena cuenta de ello.

África, vertedero electrónico del primer mundo

Este usar y tirar constante tiene graves consecuencias ambientales. Tal y como vemos en este trabajo de investigación, países como Ghana se están convirtiendo en el basurero electrónico del primer mundo. Hasta allí llegan periódicamente cientos de contenedores cargados de residuos bajo la etiqueta de 'material de segunda mano' y el paraguas de una aportación para reducir la brecha digital y acaban ocupando el espacio de los ríos o los campos de juego de los niños.

Más allá de la denuncia, el documental trata de dar visibilidad a emprendedores que ponen en práctica nuevos modelos de negocio y escucha las alternativas propuestas por intelectuales como Serge Latouche, que habla emprender la revolución del 'decrecimiento', la de la reducción del consumo y la producción para liberar tiempo y desarrollar otras forma de riqueza, como la amistad o el conocimiento, que no se agotan al usarlas.