NOROGACA

Toledo celebra este fin de semana el Día Internacional de los Museos con actividades en sus espacios museísticos

TOLEDO, 17 Mayo (EUROPA PRESS)

La ciudad de Toledo acoge este viernes distintas actividades para conmemorar el Día Internacional de los Museos, con distintos actos organizados en el Museo del Greco, del Ejército y Sefardí.

MUSEO DEL GRECO

Museo del Greco

El Museo del Greco de Toledo abrirá desde las 9.30 y hasta las 20.00 horas de forma gratuita, y el sábado día 19 en horario nocturno, con motivo de esta celebración. Así, bajo el lema "Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones", este espacio museístico se une a la celebración mundial los 35 años de este Día Internacional.

El sábado 19 de mayo el Museo ofrecerá acceso gratuito de 21.00 a 24.00 horas a todos aquellos que deseen visitarlo, quienes además de pasear por sus salas, podrán disfrutar de la acción Amaterasu en Kamishibai, una actividad conjunta del Museo del Greco y Museo Sefardí de Toledo, que se reúnen para celebrar este día bajo el sello de Museos Estatales.

Amaterasu en Kamishibai iluminará la noche desde los históricos jardines del Museo del Greco, bajo la dirección de Mirta Maidana, el canto de Julieta Navarro y la narración de Valeria Pardini, a través de dos sesiones de media hora, que tendrán lugar a las 21.30 y a las 23.00 horas.

MUSEO DEL EJÉRCITO

Por su parte, el Museo del Ejército ofrecerá a sus visitantes la entrada gratuita además de visitas, recitales y otras actividades dirigidas a todos los públicos hasta el domingo.

Una de las piezas históricas del Museo del Ejército.

En su jornada del viernes ofrece la posibilidad de conocer 'El Museo Oculto' a través de una visita a sus almacenes a las 10.30, 12.00 y 13.30 horas. Además, proyectará un vídeo sobre el Museo, de una duración aproximada de unos 10 minutos, desde las 10.00 hasta las 14.30 horas. La entrada será libre hasta completar el aforo del auditorio.

El sábado 19 de mayo el museo desarrollará la actividad 'Juego de pistas' de 11.00 a 17.00 horas. Se trata de una visita la Exposición Permanente a través de un juego de pistas con el que los niños y mayores conocerán las colecciones.

También este día, el Patio de Armas y Escalera Imperial del Museo contará, a las 12.00 horas, con la colaboración de los alumnos y profesores de la Escuela Municipal de Música de Toledo, que ofrecerán a lo largo de la jornada recitales de violín, violonchelo y guitarra.

Por último, para el domingo 20 de mayo, se han programado demostraciones de Esgrima Antigua y presentaciones de armaduras de distintas épocas de 11.00 a 14.00 horas.

En ellas, los visitantes podrán conocer, gracias a las intervenciones de la Asociación Española de Esgrima Antigua de Toledo y de la Asociación Española de Esgrima Antigua, la evolución, los usos y las variaciones de las armaduras a lo largo de los siglos y el manejo de armas blancas, como las espadas roperas.

MUSEO SEFARDÍ

El Museo Sefardí de Toledo ofrecerá el viernes entrada gratuita, un itinerario temático y un concierto para celebrar el Día. Para esta celebración el Museo ha elaborado un programa extraordinario de actividades culturales donde tendrán cabida la música, la fotografía, la creación contemporánea y la divulgación científica, según ha informado el Museo en nota de prensa.

Piezas expuestas en el Museo Sefardí.

Así, el viernes la entrada a la Sinagoga y a las salas de exposición permanente será gratuita para todo el público, dentro del horario de apertura del Museo (de 9.30 a 20.00 horas). Este mismo día, a las 11.30 horas, el Museo ofertará un itinerario temático sobre la Gran Sala de Oración. Será un recorrido de 20 minutos de duración, centrado en este aspecto de la colección, que correrá a cargo del programa de formación del voluntariado cultural.

Además, a las 20.30 horas tendrá lugar en la Gran Sala de Oración el concierto 'Sonidos del tiempo', una selección de piezas musicales de autores contemporáneos como Javier Busto, Biebl o Brian Schmidt, entre otros. El Coro de Voces Graves de Madrid GGC pondrá voz a estas composiciones, con una dinámica y sorprendente puesta en escena.

Ya el sábado, coincidiendo con La Noche de los Museos, ofertará otro Itinerario Temático a las 11.30 horas y abrirá sus puertas por la noche. Dos serán los escenarios clave en esta cita vespertina. Por un lado, la nave central o Gran Sala de Oración de la Sinagoga del Tránsito (sede del Museo), cuyos muros reflejarán un recorrido multimedia por el patrimonio histórico de la ciudad con la fotografía como protagonista.

La proyección del pasado fotográfico toledano se titula 'Viaje al Toledo del siglo XIX' y está realizada por Eduardo Sánchez Butragueño (autor del blog Toledo Olvidado). Tendrá lugar en tres pases (21.00, 22.00 y 23.00 horas) de 60 minutos de duración aproximada cada uno.

REAL FUNDACIÓN

La Real Fundación de Toledo-Museo Victorio Macho organiza una jornada de puertas abiertas para el viernes, que permitirá la entrada gratuita de 10.00 a 19.00 horas. De este modo se podrán visitar las diferentes salas que albergan la obra de Victorio Macho, ver el audiovisual sobre Toledo que se proyecta en el salón de actos, y disfrutar de los jardines y las vistas del Tajo y los cigarrales.

Una de las salas del Museo Victorio Macho.

También se podrá recorrer la exposición de los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arquitectura de Castilla-La Mancha, recientemente inaugurada en el Tallerón.

El sábado 19 de mayo la Real Fundación de Toledo se suma a la Noche de los Museos con la apertura extraordinaria de 21.00 a 24.00 horas. Al anochecer se presentará la nueva iluminación exterior de Roca Tarpeya, un proyecto patrocinado por la Fundación Endesa.

La nueva iluminación resalta las diferentes zonas y edificios que integran Roca Tarpeya, el jardín, el mirador y las esculturas de Victorio Macho. Se ha utilizado tecnología led, que consigue un mayor rendimiento energético, menor contaminación lumínica y una considerable reducción de consumo.

Fuente: Europa Press.

Jacob y Wilhem Grimm, cuentacuentos por excelencia

Después de pensar en el siguiente personaje de esta sección, he recordado uno de los personajes con los que empezamos: con Andersen y, por tanto, he decidido volver a la infancia y, con ello, rememorar a otros dos personajes que nos harían volver a esa época en la que nos preocupaban los cromos que teníamos, si nos encontraban cuando jugábamos al escondite o, simplemente, el cuento que nos tocaría esa noche antes de ir a dormir. Esta entrada es para ellos: Los hermanos Grimm. En primer lugar, os contaré su biografía de forma conjunta; posteriormente, me centraré de forma independiente en lo relativo a sus estudios y algunos trabajos. Por último, haré referencia a la trayectoria profesional de ambos hermanos de forma conjunta. Espero que os guste...

Jacob Ludwig Karl Grimm nació el 4 de Enero de 1785 y Wilhelm Karl Grimm nació el 24 de febrero de 1786, ambos en Hanau (Alemania), siendo los mayores de seis hermanos. Toda la familia se caracterizaba por su profunda religiosidad calvinista, y varios de sus antepasados y parientes más directos ejercieron como pastores protestantes. Su madre se llamaba Dorothea Zimmer Grimm y su padre era Philip Wilhelm Grimm, abogado y secretario del ayuntamiento, quien falleció en 1798 a la temprana edad de 44 años. Tras este suceso, se trasladan a Kassel, donde su tía (la hermana de su madre), que era dama de compañía de la princesa de Hesse, se hace cargo de la educación de ambos hermanos. De este modo, Jacob y Wilhelm acuden juntos a la escuela en Kassel donde cursaron el bachillerato.

Entre 1802 y 1806, ambos hermanos ingresaron en la Universidad de Marburgo para estudiar derecho, más por continuar la tradición familiar que por vocación. En 1808, su madre fallecería, lo que les dejó en una situación económica muy comprometida, llevando a Jacob a sacar adelante a sus cinco hermanos contando sólo con 23 años de edad. En 1830, se trasladaron a la Universidad de Gotinga, donde Wilhelm trabajó como bibliotecario y Jacob como profesor asistente. Por razones políticas volvieron a Kassel en 1837; y en 1841, viajaron a Berlín invitados por Federico Guillermo IV de Prusia, y allí se establecieron como profesores de la universidad hasta el final de sus vidas. Jacob y Wilhelm Grimm se convirtieron en pioneros en el estudio de la filología y el folclore.

Jacob Grimm.

Jacob Grimm

Jacob estudió derecho en Marburgo y París, aunque se le considera más bien filólogo, historiador y escritor.

En 1805, Jacob acompañó a Friedrich Carl von Savigny, del que era su mano derecha, a París para estudiar textos jurídicos de la Edad Media, donde se ocupó como ayudante de su maestro en el estudio del Derecho Romano. Un año después obtuvo un puesto de funcionario como secretario en la Escuela Superior de Guerra de Kassel.

La guerra contra Napoleón así como el expansionismo francés, pronto llegó al estado de Hesse, obligando a Jacob a dejar el puesto de secretario y a escapar y convertirse en bibliotecario privado del rey de Westfalia, en 1808. Fue allí precisamente donde escribió algunos de sus primeros estudios importantes, como Sobre los maestros cantores de la antigua Alemania (Über den altdeutschen Meistergesang), en 1811. Un año después también se convirtió en auditor del Consejo de aquel estado.

No obstante, en 1813, cuando la amenaza francesa había desaparecido, Jacob prefirió reintegrarse a su antiguo puesto de funcionario en Hesse. Poco después, concretamente en 1814 y 1815, Jacob viajó a París como integrante de una delegación encargada de recuperar obras de arte robadas por el ejército napoleónico en Hesse y Prusia en los años previos. Además, participó en el Congreso de Viena de esos mismos años y, en todos sus viajes, encontró siempre tiempo para seguir buscando manuscritos antiguos y profundizando en sus estudios sobre la literatura y el derecho en la Edad Media.

A partir de 1816, Jacob se une a su hermano Wilhelm para empezar su trayectoria juntos, reorientando sus investigaciones jurídicas hacia el terreno de la literatura antigua y tradicional. Además, Jacob empieza a trabajar con su hermano como vicebibliotecario en la Biblioteca del prícipe elector de Kassel.

A finales de la década de 1820, Jacob volvió a centrarse en los estudios filológicos de carácter eminentemente lingüístico. La importancia de Jacob Grimm para la lingüística alemana deriva de haber comprendido y descrito, en 1822, la naturaleza de las modificaciones fonéticas que sufrieron las lenguas germánicas, modificaciones que desde entonces se conocen como Ley de Grimm y que consisten en la mutación fonética de las consonantes oclusivas sonoras indoeuropeas al pasar al germánico, de forma que se convirtieron en sordas; las oclusivas sordas en fricativas y las oclusivas sonoras aspiradas en fricativas sonoras (por caso, a las consonantes germánicas p, t, k, les corresponden en otras lenguas indoeuropeas las consonantes b, d, g). Esto supuso una ayuda para la reconstrucción de las lenguas muertas.

En 1829, a los dos hermanos Grimm se les retiró el favor del príncipe elector de Hessen-Kassel, por lo que, en 1830, se trasladan Gotinga, donde Jacob obtiene plaza de profesor asistente y bibliotecario en la Universidad. Aquella fue la época en que Jacob compuso su monumental Mitología Germánica (Deutsche Mythologie), un ambicioso estudio comparativo de mitos, leyendas, creencias y supersticiones de los pueblos germánicos antiguos y modernos con los de la tradición grecolatina y la cristiana.

Pese a la estrecha colaboración entre ambos hermanos, Jacob y Wilhelm realizaron algunas obras de forma independiente. Jacob Grimm es el fundador de la Germanística y el representante más importante del método histórico en los estudios literarios. Inició el estudio científico de la mitología recogiendo ejemplos de las antiguas crónicas y de las fábulas transmitidas de forma oral y reunió un grupo completo de cuentos antiquísimos que él consideró nacidos de un modo espontáneo, sin intervención de poeta alguno. De ahí dedujo la teoría del origen divino del lenguaje, que estudió a fondo y divulgó durante un curso en Gotinga.

No obstante, sus ideas liberales le valieron, en 1837, la expulsión de esta Universidad, junto a otros seis profesores que profesaban similares creencias políticas. No obstante, en 1840, era elegido miembro de la Academia de Ciencias de Berlín. Fue precisamente en esa etapa en Berlín cuando Jacob que, al contrario que su hermano, nunca contrajo matrimonio, realizó otra obra monumental más: una extensa Historia de la lengua alemana (Geschichte der deutschen Sprache).

En 1848, Jacob Grimm es elegido diputado para la primera Asamblea Nacional Alemana en la Iglesia de San Pablo de Francfurt, y se adhiere al partido de la "Kleines Deutschland".

Tras el fallecimiento de Wilhelm en 1859, Jacob se quedó en un estado de desánimo en el que sólo entregarse a su trabajo le pudo aliviar un poco ese duro golpe.

El 20 de septiembre de 1863, Jacob Grimm fallecía en Berlín a los 78 años. Fue enterrado junto a su hermano en el cementerio de Berlín.

Wilhelm Grimm.

Wilhelm Grimm.

A diferencia de su hermano, Wilhelm era, más bien, un crítico literario y textual. Estudió, junto a su hermano Jacob, en la Universidad de Marburgo entre 1802 y 1806.

En 1811, publica su primer trabajo importante en solitario, Cantos épicos daneses antiguos (Altdänische Heldenlieder). Debido a sus problemas de salud (asma y problemas cardíacos), Wilhelm no pudo encontrar una ocupación estable hasta 1814, cuando fue aceptado como secretario de la biblioteca del príncipe elector de Kassel. En 1830, cuando se trasladaron a la Universidad de Gotinga, Wilhelm trabajó como bibliotecario.

A finales de la década de 1820, Wilhelm preparaba su trabajo sobre Las leyendas heroicas alemanas de la Edad Media (Die deutsche Heldensage), que publicaría en 1829.

Wilhelm Grimm contrajo matrimonio en 1825 con Dorothea Wild de Kassel, con la más tarde tendría tres hijos: Hermann (1828-1901), que fue historiador del arte y de la literatura; Rudolf (1830-1889), jurista; y Auguste (1832-1919).

En 1830, los hermanos Grimm se trasladan a Gotinga, donde Wilhelm obtiene la plaza de segundo bibliotecario. Además, Wilhelm inicia la carrera universitaria en 1831 como interino, y en 1845 se convierte en numerario y, más tarde, obtiene una cátedra como profesor en esta universidad.

Debido a su participación en la redacción de la carta de protesta contra las intenciones del rey Ernesto Augusto de abolir o reformar la constitución del Reino de Hannover, negándose también a prestar el juramento de fidelidad al nuevo monarca (conocido por Los siete de Gotinga), Wilhelm fue destituido de su cargo y expulsado de Hannover, junto a su hermano, por el rey Ernst August I, en 1837. En 1840, tras la aceptación de los dos hermanos a la invitación del rey de Prusia, Federico Guillermo IV, para enseñar en la Universidad de Berlín.

Ambos hermanos también realizaron por entonces una serie muy amplia de artículos, prólogos, etc., que acabarían siendo reunidos en sus Pequeñas notas (Kleinere Schriften).

En cuanto al resto de sus obras, algunas incluían ediciones y discusiones críticas sobre literatura y folclore medievales alemanes, son La canción de Roldán (1838) y El antiguo idioma alemán (1851).

Wilhelm murió el 16 de diciembre de 1859 en Berlín. Sus restos fueron depositados en el Antiguo Cementerio de San Mateo en el distrito de Schöneberg en Berlín.

En enero de 1860, la Academia de Berlín anunciaba:

El 16 del pasado mes murió Wilhelm Grimm, miembro de la Academia, quien supo, como estudioso de la lengua alemana y recopilador de sagas y poesías alemanas, poner su nombre en alto. El pueblo alemán está habituado a pensar en él y nombrarlo junto con su hermano Jacob. Pocos hombres son tan queridos y venerados como los hermanos Grimm, quienes se afanaron y trabajaron en conjunto durante medio siglo.

Trayectoria profesional de "Los hermanos Grimm".

Estatua de los hermanos Grimm,
en Hanau (Alemania)

Tras el regreso de Jacob a Kassel, ambos hermanos colaboran junto a Achim von Arnim y Clemens Brentano en el estudio y recopilación de canciones populares, publicadas por estos últimos con el título de El cuerno mágico de la juventud (Des Knaben Wunderhorn) en 1806.

El interés de los hermanos Grimm por los antiguos cuentos tradicionales alemanes dio como resultado la recopilación Cuentos de niños y del hogar (Kinder-und Hausmärchen), publicados en dos volúmenes, entre 1812 y 1815. El primer volumen contendría 86 cuentos, mientras que el segundo presentaría 70. Esta colección fue aumentada en 1857 hasta contener 211 cuentos, incluyendo 10 leyendas infantiles, más otros 28 que fueron rescatados de ediciones anteriores, lo que hace 239 cuentos en total. Esta edición aumentada sería conocida como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm (Volksmärchen der Brüder Grimm). Entre ellos, podemos encontrar tan famosos cuentos como Blancanieves, Cenicienta, El lobo y las siete cabritillas, Rapunzel, Pulgarcito, Hansel y Gretel, El sastrecillo valiente, Caperucita roja o El enano saltarín (Rumpelstiltskin). Todos los cuentos que recogieron estos hermanos los podéis encontrar aquí.

Ambos hermanos trabajaron juntos en muchos otros libros, como la Gramática Alemana (Deutsche Grammatik), realizada entre 1819 y 1837 y admirada por sus contemporáneos; la Historia de la Lengua Alemana (Geschichte der Deutschen Sprache), publicada en 1848.

No debemos olvidar el monumental Diccionario de la lengua Alemana (Deutsches Wörterbuch), el diccionario alemán de referencia, en 32 volúmenes, que no verían terminado ninguno de los dos hermanos, ya que hasta 1954 no aparecería publicado. Wilhelm murió cuando la redacción del diccionario había avanzado hasta la letra D, y Jacob cuando alcanzaba a la letra F. Por esta razón, hubieron de ser generaciones de filólogos posteriores las que concluyeran este ambicioso trabajo que, además, sirvió de modelo a muchos otros diccionarios históricos que se proyectaron en otros lugares de Europa. Este diccionario recoge una gigantesca relación de todas las voces alemanas con anotación de etimologías, variantes a lo largo de la historia, desarrollos semánticos, usos diversos, dialectalismos, coloquialismos, y citas de dichos y proverbios.

En 1896, se colocó la doble estatua a los hermanos en Hanau, donde Wilhelm aparece sentado en un sillón con un libro abierto sobre las rodillas y Jacob, de pie junto a él, apoya una mano en el respaldo del sillón e inclina la cabeza para mirar el libro, como si tratara de leer su contenido. Wilhelm no mira al libro, sino a lo lejos, pensativo, como si pareciera que una idea estuviera tomando forma en su mente.

Para finalizar, os dejo uno de los cuentos que aparecen en la que, a mi parecer, es la mejor película que se ha hecho sobre el tema: El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962). En este fragmento, se narra la historia del Zapatero y los duendes. Espero que os haya gustado la entrada y que, al igual que yo, jamás olvidéis esa parte infantil que todos necesitamos....

Fuentes.

Edvard Grieg, tradición noruega en la música clásica

Hoy os traigo una entrada que me ha traído recuerdos de hace años, cuando cursaba música en el colegio. Os vengo a hablar de un compositor y pianista que, aunque no tan conocido como Beethoven o Bach, llevó a cabo una obra musical impresionante. Su nombre: Edvard Grieg. Y, para que no quede muy extenso, me basaré en la obra de este artista que me le dio a conocer: Peer Gynt. Muchos de vosotros os diréis: pues no me suena de nada... Pero, creo que en cuanto lo escuchéis, sabréis reconocerla a la perfección, sobre todo La Mañana y En la gruta del rey de la montaña. Os aconsejo que, antes de empezar a leer el siguiente párrafo, vayáis más abajo y pongáis en marcha el reproductor, ya que así, podéis escucharlo mientras leéis (aparte de dar ambiente a la lectura). Espero que os guste....

Carte-de-visite de Edvuard Grieg (1888)

Edvard Hagerup Grieg nació en Bergen (Noruega), el 15 de junio de 1843, en el seno de una familia de escoceses. Su padre fue el cónsul de Inglaterra y su madre una pianista, por lo que siempre estuvo rodeado de un ambiente cultural. La familia de de Edvuard Grieg llegó a Noruega de la mano de su bisabuelo, quien después de la Batalla de Culloden, en 1746, había inmigrado por varios lugares, para finalmente asentarse como comerciante en Bergen alrededor de 1770.

Como he dicho anteriormente, Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. En el verano de 1858, cuando contaba con 15 años, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado su madre. Bull descubre el talento del muchacho y convence a sus padres para desarrollar su talento en el Conservatorio de Leipzig, donde estudiará contrapunto, composición y piano. Así, en poco tiempo, se especializó en piano y encontró su recompensa en los múltiples recitales y conciertos que fue dando en esta ciudad. Empieza pronto a destacar como intérprete en numerosos recitales y conciertos ofrecidos en Leipzig. No obstante, Grieg no se siente identificado con las enseñanzas del Conservatorio, discrepando bastante de los métodos de enseñanza aplicados a las disciplinas allí impartidas.

En la Primavera de 1860, contrajo pleuresía, una peligrosa enfermedad pulmonar que le dejaría secuelas en la salud de por vida. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn (Suecia). El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig, graduándose con premio extraordinario y llevando a cabo su primer concierto Bergen, su ciudad natal, donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo la sonata Patética de Beethoven.

En 1863, Grieg se traslada a Copenhague (Dinamarca), permaneciendo allí durante tres años. Fue en esta ciudad precisamente donde conoció a los compositores daneses J. P. E. Hartman y Niels Gade, así como al Noruego Rikard Nordraak (compositor del Himno nacional de Noruega) quien se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después a la edad de 24 años, lo que supuso un duro golpe para Grieg, quien compuso en su honor una marcha fúnebre. Tras el fallecimiento de su gran amigo, Grieg continúa en solitario su camino y funda la Sociedad de Conciertos Euterpe, destinada a presentar estrenos de artistas noveles. Más tarde formó en Christianía (actual Oslo) la Unión Musical, que dirigió hasta 1880. Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director Musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882. También vio a Franz Liszt en dos ocasiones en Copenhague.

Edvard Grieg junto a su esposa, Nina (1867)

El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con Nina Hagerup, su prima hermana, a quien conoció también en Copenhague. Al año siguiente, nacería su única hija, Alejandra. En el verano de 1869, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en La menor mientras disfrutaba de unas vacaciones en Dinamarca. En esa misma época, mientras Grieg se encontraba de paso en Bergen, Alejandra enfermó de meningitis y posteriormente falleció, contando apenas con 13 meses de edad.

Una vez que los padres de la pequeña se restablecieron de la pérdida -como habían podido-, fueron a Roma incentivados por el gobierno noruego, quien les invitó a una reunión con Franz Liszt. Éste expresó su aprecio por el Concierto para piano en La menor de Grieg. La aparición de Liszt en la vida de Grieg significó el lanzamiento de su proyección europea, por una lado consiguiendo que Grieg pudiera salir de su tierra para seguir conociendo la música y los músicos de su tiempo y, por otro lado, invitándole personalmente a Weimar (Alemania) desde donde inició una larga y triunfal gira de conciertos por Alemania y Holanda, dando a conocer su obra como compositor y sus interpretaciones como pianista y director. A partir de esa fecha, su popularidad se extiende por toda Europa haciendo giras anuales de conciertos ininterrumpidos prácticamente hasta su muerte.

En enero de 1874, Henrik Ibsen decidió adaptar al teatro su poema dramático Peer Gynt, basado en cuentos folclóricos noruegos. Tras el éxito obtenido por Grieg con su música incidental para Sigurd Jorsalfar, Ibsen propone a Grieg la música incidental para Peer Gynt. Una subvención del Parlamento noruego de 1600 coronas anuales permite al músico dedicarse a la composición sin preocupaciones económicas, de tal suerte que acepta el proyecto de Ibsen concluyendo la partitura de Peer Gynt, en septiembre de 1875, obra para cantantes solistas, coro y orquesta, que fue estrenada con el drama en febrero del año siguiente (1876), obteniendo un enorme éxito al alcanzar las treinta y cinco representaciones durante el año. Originalmente, la música de Grieg constaba de 22 partes, incluyendo un preludio, entreactos, danzas, canciones y música de fondo. En 1888, Grieg escogió cuatro de estas piezas para convertirlas en una suite (la 1ª, op. 46) y, en 1891, eligió otras cuatro para una segunda suite (la op. 55).

El argumento de Peer Gynt es el siguiente: Peer Gynt, un joven campesino algo fantasioso, acude a la boda de Ingrid donde conoce a Solveig, de la que se enamora. Solveig lo rechaza y Peer Gynt, furioso, rapta a la recién casada Ingrid y se la lleva a la montaña, abandonándola poco después. Tras la muerte de su madre, Asse, Peer Gynt se dedica a recorrer el mundo protagonizando múltiples aventuras. En una de ellas, se encuentra con el rey de las montañas, que es también rey de los espíritus malignos, quien quiere desposarlo con su hija. Peer Gynt se niega y se ve obligado a luchar contra los espíritus malignos, librándose de ellos cuando suena una campana que los hace huir. En otra, viajando por el desierto de Arabia, conoce a la bella Anitra, que baila para él y se la lleva consigo. Tras otras muchas aventuras, Peer Gynt regresa a su pueblo y muere feliz en los brazos de Solveig que, aunque lo rechazó en un principio, siempre lo ha estado esperando.

Gracias a esta colaboración con Ibsen -y otras posteriores-, Grieg pudo promover el arte noruego a una escala mucho mayor de lo que habría soñado. Y como parte de ese esfuerzo siempre se dedicó a difundir la música de su patria, organizando conciertos y festivales, fundando escuelas y sociedades de promoción, mostrando en el extranjero su trabajo y el de sus compatriotas, etc.

Pero mientras la vida profesional de Grieg iba mejorando poco a poco, su vida personal iba cayendo en picado. En 1875, fallecieron sus padres, dejando lamentablemente tanto a Nina como a Edvard sin una casa a la cual ir en Bergen. Esta intensa actividad coincidió con una crisis en su matrimonio que desembocó en una separación. La pareja se reconcilió en 1885 y se trasladó a la Villa Troldhaugen actual casa-museo, situada cerca de Bergen.

Durante su actuación en el Festival de Leeds, al que había sido invitado como director, Edvard Grieg cae gravemente enfermo, ingresando en el Hospital de Bergen, donde manifiesta haber llegado a su final. Después de un largo periodo de convalecencia, Grieg falleció -mientras dormía- el 4 de septiembre de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones, lo que le propició una parada cardíaca.

El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo, y conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada por una orquesta, en la cual se hallaba inmerso como miembro a su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin. Sus restos mortales fueron sepultados junto a los de su esposa en una tumba horadada de una montaña, frente a un lago, cercana a su casa, Troldhaugen. A su funeral oficial asistieron personalidades de todo el mundo, y una gran multitud se congregó en las calles de Bergen para despedir silenciosamente al ídolo musical de los corazones noruegos.

Fuentes

Biblioteca Pública de Bergen. Sección de Edvard Grieg.

Edvard Grieg: La búsqueda de una identidad nacional.

Efemérides musicales.

El poder de la palabra.

Filomusica

Musicalario.

Noruega: el portal oficial de España.

Opus Música: Revista de Música Clásica.

TodOpera.

Wikipedia.

Gutenberg: Más allá de la imprenta

Johannes Gutenberg

Johannes Gensfleisch, conocido por Johannes Gutenberg nació en Maguncia (Alemania) entre 1398 y 1400 en el seno de una familia de orfebres nobles. Hijo del comerciante Friele (Federico) Gensfleisch y de Else Wyrich, pasó parte de su juventud en la casa paterna, la cual se encontraba adornada con esculturas y detalles alegóricos.

El joven Gutenberg se inició en los principios del arte y las técnicas de orfebrería y la elaboración de monedas. De esta manera, se hizo conocedor del arte de la fundición del oro y destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Eltville am Rhein -ahora en el Estado de Hesse-, donde su madre había heredado una finca. Gutenberg debió estudiar en la Universidad de Erfurt, donde aparece registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa (Eltville).

En 1419, el joven Gutenberg pierde a su padre, dejándole por herencia una módica renta. Así pues, decide viajar durante varios años llegando a Harlem, donde aprendió a el proceso de impresión con tipos móviles inventado por Lorenzo Coster. Más tarde, se instala en Estrasburgo, allá por 1434, donde pone en marcha, junto a Hans Riffe, Andreas Heilmann y Andreas Dritzehn, un taller de talla de piedras preciosas y pulimento de espejos, donde, en sus ratos libres, empieza a investigar la tipografía.

En 1448, pone fin al exilio y vuelve a Maguncia, asociándose con el banquero judío Johannes Fust, quien le financia para desarrollar la Imprenta. Un año más tarde, publica el "Misal de Constanza", primer libro tipográfico del mundo, del que sólo se conservan tres ejemplares en el mundo.

Página iluminada de la Biblia de 42 líneas
(Maguncia, 1455)

Es muy probable que, en 1452, viera la luz la famosa "Biblia de 42 líneas o Mazarina" o, simplemente, "Biblia de Gutenberg", llamada así debido al número más de líneas -más frecuente- por columna en cada una de sus 1284 páginas, con letra gótica en dos volúmenes. Se trata de una versión latina de la Biblia de San Jerónimo, y exigió tasa de fusión casi cinco millones, en la edición de 120 ejemplares en papel y 20 en pergamino, de los cuales conservan 33 y 13, respectivamente. No posee signatura, ni reclamos, ni indicaciones tipográficas. Se dejaron huecos para rúbrica y, gracias a un ejemplar, sabemos que, en agosto de 1456, se terminó de iluminar la obra.

Finalmente, en 1455, esa sociedad no prospera y Fust obliga a Gutenberg a devolver el préstamo por no haber utilizado todo el dinero en la fabricación de libros y, este último, se queda con las pruebas, obligando a Gutenberg a empezar de nuevo. Incluso, tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir. Por esto, Gutenberg empieza de nuevo aportando modificaciones para diferenciarse de lo que se había quedado Fust, todo ello relacionado con los tipos que había estado trabajando.

Las letras de madera son poco resistentes y las cambia por metal, preparando una aleación de Plomo, Estaño y Antimonio. A la vez, se da cuenta de que los trabajos hechos no estaban bien realizados, por lo que idea una prensa para que la tinta no se corriese. Para ello, usa una prensa vitivinícola, prensa de torniquete que evitaba que el trabajo se emborronase. Los tipos metálicos y la prensa le va a permitir difundir su invento de forma comercial, extendiéndose por gran parte de Europa.

Además, Gutenberg realizó la edición de la "Summa Grammaticalis o Catholicon" mediante unos tipos especiales que mandó hacer especialmente para ello. También llevó a cabo la "Biblia de 36 líneas", hacia 1458-1460, aunque existe controversia de opiniones en cuanto a quién la elaboró.

Gutemberg se había arruinado, por lo que abandona Maguncia para volver a Estrasburgo, para volverse a dedicar exclusivamente a la venta de imprentas, lo que permite la expansión de la misma en Europa. A su vez, sus aprendices expandieron el modelo y el uso de la imprenta. No obstante, las ayudas económicas que le prestaron algunos conocidos le permitieron fundar una imprenta.

Réplica de la Imprenta de Gutenberg (1925). Museo Gutenberg, Alemania.

En 1462, se produce el Saqueo de Maguncia por parte del Conde Adolfo II de Nassau, lo que provoca el exilio de la mayoría de los impresores. En 1470, hay doce ciudades europeas con imprentas. En 1488, esta cifra se había multiplicado por diez, llegando a ciento diez talleres. En 1500, ya existían doscientos talleres. La imprenta también se va a extender a América al Virreinato de la Nueva España: México (Administración del Virreinato), Perú (capital en Lima), Nueva Granada y el Río de la Plata, con capital en Tenochtitlan.

Al final de su vida, Gutenberg fue recogido por el arzobispo de Maguncia, quien le nombró su gentil-hombre y le otorgó una pensión. Se convirtió en miembro de la corte real, exento del pago de impuestos y le concedió una pensión anual de grano, ropa y vino. Gracias a ello, Gutenberg pudo dedicar los últimos años de su vida al perfeccionamiento de la imprenta y de sus procedimientos tipográficos.

El 3 de febrero de 1468, Johannes Gutenberg, murió arruinado en Maguncia. Fue enterrado en la iglesia que los franciscanos tenían en Maguncia, la cual fue destruida por el fuego de artillería que entró en la ciudad en 1793, y la tumba de Gutenberg desapareció con ella.

A pesar de las penas que sufrió en sus últimos años de vida, a Gutenberg siempre se le reconocerá como el inventor de la imprenta moderna.

A continuación, os dejo un vídeo documental sobre el origen de la imprenta y el desarrollo del libro impreso, realizado por la Biblioteca Nacional de España.

Bibliografía.

BELTRÁN, F. El libro y la imprenta. Valladolid, 2009.
FIGUIER, L. Los grandes inventos antiguos y modernos en las ciencias, la industria y las artes. Madrid, 1867.
PEDRAZA, M.J.; CLEMENTE, Y.; REYES, F. de los: El libro antiguo. Madrid, 2003.

Fuentes.

Visitas virtuales de Semana Santa

Con motivo de la Semana Santa, se han organizado en Toledo algunas visitas guiadas gratuitas por edificios religiosos y, el viernes por la mañana, se abren al público algunos de los que casi siempre están cerrados. Animo a todo el mundo a visitar Toledo en estos días, pero también a los propios toledanos, porque debemos conocer la ciudad en la que vivimos y participar de ella para poder saber todo el valor que tiene. Ya sea uno religioso o no, hay que saber ver estas celebraciones desde el punto de vista cultural, porque es de donde ha nacido nuestra cultura, porque es interesante conocer las tradiciones, el por qué de las cosas, y también, por qué no decirlo, por las numerosas obras de arte que se pueden ver, tanto pintura, como arquitectura, escultura, etc...

Por esta razón, se me ha ocurrido enseñar en este blog, gracias a las magníficas panorámicas en 360º de Jose María Moreno Santiago, una serie de lugares religiosos para que cualquier persona desde su casa pueda realizar una "visita virtual" y nadie se quede sin verlos por cualquier circunstancia.

Convento de Santa Isabel de los Reyes, Patio de enfermería

Fundado en 1477 bajo la advocación de Santa Isabel de Hungría, este edificio es de estilo mudéjar, destacando las yeserías de este mismo patio, que es la estancia central del palacio edificado por Don Pedro Suárez de Toledo, hijo de Don Diego Gómez y Doña Inés de Ayala.

Convento de San Clemente, Patio del Refectorio

De estilo renacentista, en este patio podemos ver en la planta alta una galería adintelada, y en la baja, con arquerías de medio punto sobre columnas dóricas que apoyan directamente sobre el suelo. En los dos lados mas cortos destaca la curiosa solución de doble pórtico.

Convento de San Pablo, Claustro

Fue fundado a principios del siglo XV por Doña María García y Fray Pedro Fernández Pecha, prior de los Jerónimos de Santa María de la Sisla. En este clautro también aparecen las columnas dóricas bajo arcos de medio punto pero, esta vez, sí que apoyan sobre un zócalo de piedra. Tiene también dos brocales de pozo, uno de ellos con una cubierta a cuatro aguas soportada por cuatro pequeñas columnas y unas viguetas de madera. Destaca el color blanco de sus paredes y arcos, que da mucha luminosidad.

Monasterio de Santo Domingo el Real, Patio del Moral

Este patio es la parte más antigua del monasterio. Aquí es donde Inés García de Meneses tenía sus casas y corrales hasta que, en 1364, lo donó para hacer el convento y vivió como monja hasta su muerte. En el siglo XVII, se decidió hacer el pasadizo de Monegro, dividiendo así el patio en dos partes: la parte norte (la que se ve en esta panorámica), y la parte sur. Destaca su gran diversidad de estilos. Sin embargo, es un curioso detalle que en la parte norte haya dos columnas de la parte sur, y en la parte sur dos de la parte norte.

Catedral Primada de Toledo, Claustro.

No podía terminar esta entrada sin hablar del edificio religioso por excelencia de Toledo: La Catedral Primada de Toledo.

Donde estaba el antiguo Alcaná, en el costado norte de la Catedral, en el año 1389, se empezó la construcción del claustro y una capilla, planeado por el arzobispo Don Pedro Tenorio para su sepultura. En esta construcción, participaron los maestros Rodrigo Alfonso y Alvar Martínez. Al ser la zona comercial, hubo muchos problemas con los comerciantes para hacerse con los terrenos. Un día, todo el mercado se incendió, y los comerciantes acusaron al propio Pedro Tenorio de haberlo provocado para facilitar la compra de los terrenos.

Dado el relieve de la zona, se construyó metro y medio por encima del nivel de planta de la Catedral, y para que pudiera soportar dos alturas, lo que ocurrió con la llegada del cardenal Cisneros. No se escatimó en esfuerzos para que estuviera en consonancia con la Catedral.

Nunca se llegó a utilizar por ninguna orden monástica, así que sus estancias tuvieron diferentes funciones a lo largo del tiempo. Se utilizaron de almacén, aula, lugar de transacciones mercantiles, lugar de reunión del municipio, incluso una capilla mozárabe. En una de las estancias, era donde se albergaban los reyes católicos cuando pasaban por Toledo en sus viajes, la cual tiene un balcón para poder escuchar misa desde allí.

Espero que os haya gustado esta entrada y os invito a que visitéis la página del gran José María Moreno Santiago, http://josemariamorenofotografo.net/, donde podréis ver muchas más panorámicas, con música y mucha mas información y mejor de la que yo he puesto. Por favor, no dejéis de pasaros porque merece mucho la pena. Para mi fue un gran descubrimiento.

Fuentes